手感是最主要理由推文都已经讲了,我想解释一下,另外漫画狂战纪其实有提示过另外一
个关键:漫画家是在跟时间赛跑的职业
漫画家画图时赶路占了他们大多的时间,和悠闲有余裕为兴趣而悠哉画图的我们不同,有
画过同人志并赶过搞的乡民应该很清楚那种感觉,没时间慢慢去修正每一个环节
漫画家尤其是连载漫画家几乎都是马不停蹄的在画的,像我们一般画图时很多人会打底稿
画骨架再慢慢的加细节最后完成,漫画家当然也是,但是当时间不够的时候,很多情况下
漫画家只能直接拿火柴人搞开画没时间等你把骨架构图都桥好
这种情况下吃重的反而不只是漫画家的技术力,感觉和经验也很重要,由经验来判断每一
笔怎么下,该怎么构图,这些全凭感觉,久了之后许多地方就开始定型,身体记住了这些
东西怎么画,反过来这些部分在构成和作画时因为是已经重复很多遍的了自然就不会去多
花心思,会把心力花更多在搞定那些难搞的
比如说主角,每一篇一定会出现的角色,自然的也是漫画家画最多的,画风的变化最早也
会出现在主角,主角的画风是怎么产生变化的呢?
我举个简单的例子,鸣人在火影之中的变化,我们只看第一部的封面就好,从第一集封面
到最后一集封面变化的其实很明显了,但我在连续看连载的时候并没有感受到变化,反而
是全部收集起来一起看的时候才感觉的到
因为最早的鸣人岸本自己从拟好人设到开画了不起才画了几十次,平均一话鸣人露头至少
十到十五格,第一部约连载五年左右(概算,我忘了),每周连载,意既每周要画十五次
鸣人,这样当然会产生变化,一年算五十周就好等于每年画一个角色七百五十次,光第一
部就画了3750次同一个角色,整个系列下来,如果算上游戏、动画监修和表纸特典等岸本
画过一、两万次鸣人应该不过分
这样去思考,第一次的鸣人跟地3000次的鸣人当然会不一样啊,因为第3000次的鸣人绝对
比较洗练
现在我们所看到的漫画角色是漫画家经年累月的累积所产生的精华,而且不停的在变化
另外提一个常被举为失败案例的藤岛康介,他的女神变化简直可以用换了个人画来形容,
如果把幸运女神封面一字排开,他机乎每十册就会转变一次画风,虽然道了最末期大家普
遍认为他画的角色走位了,但说真的跟早期比起来他的画面构成是变细致的,而且人物骨
架几乎是大翻新,他把着眼点放在增加细节上(我不敢肯定这是不是跟他喜欢画机械有正
相关),人物用重复的姿势跟表情也越发频繁、藤岛在中晚期开始正面特写的分镜有明显
增加的趋势,这可以解释为这些地方很可能是他已经不再投入过多心力而只是依赖著接近
本能、过往的经验跟感觉再画的(说不定正是因为这样他才有办法同时搞女神连载和TO系
列的人设)
画风当然也有不太变化的了,像高桥留美子、安达充这些,不过高桥前一篇有人说过了,
他其实是已经过了画风会变化的时期,安达充也是一样,但是可以从这些大师级漫画家的
作品中看到类似的影子,如这类漫画家在角色造型、线条等地方几乎都已经固定画,漫画
更像是从流水生产线出来的有着稳定的品质,但不会有更惊艳的进步了,这就是漫画公务
员的结局:稳定但不会出所料,要我说的话,我觉得藤岛也是已经进入平稳期的一人,看
他最近的人设蛮明显的感觉到“量产性”已经大于“创新性”
这算是坏事吗?当然不算,就跟工厂生产线一样,再不擅长的活做久了就会习惯,就算脑
袋放空身体也会自己完成工作的