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*一季访谈时间是在完结前 结局产生的影响还没出来
*内容大抵是第一季的部分
*板上看到的干话大多是第二季访谈(还没全文刊出的情报)
※ 听了cv的演技,而改变了角色的发展方向
主持人:
迄今为止,因为“未闻花名”“虎与龙”等多部作品的合作而被视为好拍档的两位,
在铁血这部作品的制作中发生了什么呢。
长井:
“铁血的孤儿”(以下均简称铁血)这部作品,本身就是我想“描绘一个这样的故事”
“想这么做”而预先想好了的蓝图,在这个基础上,
请冈田为我丰富一些细节,慢慢形成了脚本。
冈田:
我自己,本身就很喜欢监督的提案,在商讨的过程中也几乎很少出现意见的分歧。
关于战斗和时政这些事,我不太了解的部分也都能得到监督的指导。
“铁血”是一部原创作品,第一季正是包括角色的设定都是从零开始,
而从第二季开始,对角色也有了种像朋友般的情感。比方说“这孩子不会去做这样的事”
,这类的情感在制作人员间达成共识,也能很好地把这种情感传达给新加入的脚本家。
长井:
第一季的时候,有时会听声优们的声音来决定这个角色今后的性格定位和之后的剧情。
就比方说,艾因(cv:内田雄马)的戏份其实当初预想并没有那么多。
冈田:
听了内田桑(内田雄马)的取音,觉得“非常有主角感呢”。原本看到艾因的颜值时,
就觉得“这孩子,放在其他作品里的话就算是主角也不奇怪吧”。
正好在考虑艾因这个角色今后戏份及剧情走向的时候,开始录音了,
听了他的演技就决定了“要不让艾因这样吧”就这样改变了方向安排呢。
长井:
加里奥也因为松风雅也的好声音,渐渐角色变得鲜明了。当初只是把他定位为麦基的朋友
,但他的声音却浸透著这个角色本质是个好人的感觉(笑)
。他也是个和当初预定不一样的成长方向的角色呢。
※ “就是这样的剧本,您感觉怎样?”(长井)
主持人:
虽说试音的时候已经听过了cv们的声音,但实际开始取音的时候,
又能从声音里体会到情感,甚至有了不同的印象么?
长井:
试音时考察的主要是cv们的声色,实际开始取音时,cv自身对剧情和角色的理解
也会印象到其发挥,渐渐地能感到cv自身对角色的深入理解。这一点,我们也想尽可能地
利用好。特别是作为一部原创作品,本身就没有确定下来的剧情,根据cv的自行发挥,
而将改变反馈到角色身上的事也是存在的。
这点对所有角色是公平的,比如说西诺,当初都没决定要不要让他开ms呢。
主持:诶诶——!
长井:
这也是听了取音,觉得“这个演技,该让村田桑去开ms吧”(笑)
冈田:
对,对(笑)。看着西诺让人感觉心情很好呢。
长井:
比如“说不定可以让他开ms试试啊”这样的感觉。
冈田:
因为铁华团基本是个男子汉的集中地。台词都是“男性用语”,想要建立性格差别挺难的。
男人中也有正儿八经的人,随随便便的人。很想用几种固定的角色设定模式将他们区别开,
所以不同的cv声音在这个角色性格确定阶段帮了很大的忙。
主持:
制作组的各位有受到cv演技的影响,那有没有反过来给cv们一些指示呢?
长井:
当然我们经常会有些细节上的指点,但大方向上,
有种“就是这样的剧本,请读读看。您感觉怎样?”这样的感觉。
冈田:
虽说第一季时,监督是有在细节上给出一些指示,但特别是到了第二季的开始,
基本都是说著“像这样就行”就把工作安排下去了呢。(笑)
长井:
(笑)。进入第二季,主要角色的cv们经过第一季已经把对作品的理解固定了,
而新加入的cv们,大概只要看着第一季的cv们就能大体上了解这部作品的氛围吧。
冈田:
第二季开始加入的cv们,大家也都很棒。而且已经受cv们的影响,
对剧本走向及角色定位做了一些调整。
※ “是么,他其实喜欢欧格啊”(长井)
主持人:
因为“铁血”是群像剧,有着非常多的登场人物,
但每个角色的性格都很立体丰富,能感受到他们的魅力。
长井:
最初只是考虑到多样性而安排了这样数量的角色,随着故事的推进,
各自的性格特征也渐渐显现。想把他们做一个合适的定位。尤金,最初只是个轻浮的角色。
作为反衬欧格性格而被塑造出来的角色,原本是“反抗欧格”为起点,
却变成了“非常喜欢欧格”这样的形象。听着他声音的时候,
觉得“啊啊,尤金是这样的人啊”。
于是注意到了“是么,他其实喜欢欧格啊”。
冈田:
长井监督,最初设定是有设定角色的可变范围,但变化某个角色很难通过。
口头上说著“我也想这么试试”,但一旦提交很容易就被驳回。所以当时觉得
“啊,这个角色就会这样一路轻浮下去啊”的时候,就试着在脚本里加入了一句和他
发色似乎不搭的、语气强硬的台词。长井监督读到那句台词时并没有说“觉得有点奇怪”,
那么我就明白了“啊,这个角色是可以这样改的”
主持人:
冈田桑也有自己尝试着探索角色的前进方向呢。
冈田:
比如说, 监督说过不太想让角色有所成长。
他是那种不太愿意让观众看到角色有醒目成长的人。
长井:
因为突然告诉我某个角色“成长”了,我就会觉得“为什么啊”而无法理解。
冈田:
像这样的群像剧,想要和成长故事双线而行还是有困难的地方。
所以在写脚本的时候总会想“这样的成长描写没问题吧?”“让角色说这句话没问题吧?”
,像是在挑战一般地撰写。不过话说回来,现在回头看已经播出的内容,
监督还是有好好地描写了角色的成长呢。心意相通的内容部分他会全力带入绘画中。
长井:
画分镜的时候,有时候往往会发出“啊啊,是这么一回事啊”的感慨,
对剧情走向从新认识了。只是在读脚本时,会因为自己的道理而无法接受有些部分的描写,
在画分镜时就能多多少少意识到了。能站在第三方,或者说能够站在高处俯瞰这些角色。
“是么,这家伙成长了啊”,不过还是接受了“嘛,不过也是,这里该成长了吧”。
※ 对他们而言只有这条路(长井)
主持人:
“铁血”是以铁华团的少年兵的身姿为中心去描写的,
但少年兵和恐/怖/主/义在现实中也是存在的问题,作为故事呈现时,该怎么去理解它呢。
长井:
在计划这个故事的阶段,已经是在考虑了这个问题的基础上将这些要素编入故事中,
所以这个答案如果没想好是不会创作这个作品的。
当然这种问题不能简单以“善”或者“恶”来回答,
但是他们(指铁华团的孩子们)本人不觉得自己是恶人,这一点是这个故事的出发点。
无论要做的事是善行还是恶行,他们都只有这条路可走。
主持人:
少年们在无关行为的正确错误与否的基础上前进著。只是,面对这样的铁华团,
梅丽比特小姐在第24集说了“这是错误的”并哭泣了的样子,顿时让人觉得警醒并深觉难受
长井:
如果观众是这样的感觉那就很好了。我们也觉得当时梅丽比特小姐在那里是件好事。
冈田:
无论怎么想,铁华团做的事都是错误的。但欧格他们相信着自己,所以即使是错误的事,
剧本上,也只能描绘出他们相信自己做的是正确的。但是如果没有一个否定他们的角色,
整个视角就会变成铁华团的视角了…通过这样的不断摸索,
梅丽比特这样的角色真是帮了大忙。
主持人:
因为梅丽比特小姐的话语,我们才得以有了现实感。欧格他们即使拼上年幼的生命
也只知道去打仗,并视此为自己的正义,但这真的是正确的吗。
冈田:
动画片这个载体可怕的地方就在于,屏幕上所呈现的事物看上去都是正当的,
制作它的人也如此相信着。
所以如果你只看台词的话,铁华团所说的话似乎也并没有多少恶劣。
长井:
话说回来,也不好彻底区分哪边是正确的,所以这些台词只是起一个提示作用。
冈田:
即使梅丽比特小姐说了“这种事是错误的”,现实也不会有所变化,这就是“铁血”吧。
(我一定要插句话 这是三小对于铁血的神解释阿)
※ 被三明吓到了(长井)
长井:
我自己在看着音轨加入后的成品时,稍微有点被吓到。第三集真的是有点残酷的故事,
而22集(译注:饼干死后那集),三明对欧格说的那些话也真的让人不禁害怕(笑)。
当然,这是我们自己编出来的故事,画分镜时因为考虑到三明就是这样的角色而画出来的。
主持:
连最后的话都没听完而开枪的三明,是一个没有善恶观的角色,常给人过激的一面呢。
不过“铁血”是面向年轻人的作品,而且播放时间段也在周日的傍晚,
观众里跟三明年级一样大的孩子应该不在少数。
长井:
我们并不是为了演过激场景而去写这样的剧本。就跟刚才说过的一样,
我们准备了一个“对这些孩子而言这么做是没办法的”的舞台,只是在写对话的时候,
让冈田来润色而已。真的很难呢。“我,并不是打算向年轻人传达这种思想”
是我真实的心情。嘛,说到底“向年轻人传达思想”到底是指什么呢。
冈田:
原本我们就不是为了“传达”或者“无法传达”而去制作作品的。
长井:
是啊。只是我们准备了一个“发生了这样的事…”的情况。
会针对这个去做思考,才是作品本身的意义。
主持:
也就是说,制作方并不是想传达某种思想而去制作这部作品的。
长井:
是的。我们自己也是在思考中制作的。
主持:
冈田桑在写剧本时,有意识到观众么?
冈田:
在残酷的环境下或者在没有救赎的事情中,他们仍然有耀眼的生命力,
我想描写的正是这样的存在。他们的信赖关系正是这样残酷的环境下诞生的。
虽然并不是想把这一点传递给十几岁或者二十几岁的年轻人,但在描绘角色的过程中,
会想着如果他们看了这部动画,觉得“这个角色说的话虽然很奇怪,但是我喜欢”就好了呢
※ 慌忙重新改写的卡尔妲的死亡(冈田)
长井:
人设也是,看到的第一反应是“居然这样设计了吗!”。
看到的瞬间,就决定用这个稿了。
冈田:
这个角色,在最初监督考虑的大纲里是不存在的。剧本已经演了不少的时候,
“想要一个这种作用的角色啊”,她是之后追加的角色。所以其实……。
长井:
所以能否在短时间内塑造一个角色呢,这有点让人感到不安。
冈田:
是的。所以现在还清晰地记得,那天大家开碰头会的时候,
监督拿着伊藤悠老师的卡尔塔人物画给我们看。“啊,这个就没问题了!”,
所以当时非常放心了。
主持:
实际上也是个非常抢眼的角色呢。
长井:
成功塑造了这样的角色。当然井上(井上喜久子)小姐的声音也立了很大的功劳。
这是非她不可的演出效果。
主持人:
作为敌人一方的同时还承担了诙谐的要素,
在催泪的场景下也能毫不含糊地完成使命,是个非常有魅力的角色。
冈田:
她最后的场景,是在上交剧本稿的当天早上匆忙想出来的。
长井:
我读剧本的时候也,“啊,就死了吗?”这么吓了一跳。
虽说本身这个角色创立之初就准备了死亡end,但那时这个角色的形象渐渐被塑造得很不错
,有点让人不忍心杀她了。
冈田:
这部分也是监督比较害怕的,故事当时接近(第一季)尾声,差不多要描写卡尔妲的死了,
但却与原本就决定要死在这里的某个角色,时机撞到了一块。
这样一来可能就无法去仔细描写,让人感觉很心疼。
这个时候,突然想到了既然要死,
就让她在加里奥的身旁迎来最后一刻吧,这也是至少的慰藉,所以当天早上匆忙改写了剧本
长井:
“可能没法下手杀她了”虽然这么想过,但这个死亡也是卡尔妲可以认同的吧。
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重点整理
1、长颈龙主架构,冈妈写细节
2、新加入的脚本家直接接受原团队的思路和情感
3、一开始架构的剧情里并没有准确的角色定位
4、直白地说艾因和咖喱的戏份及走向因为cv的演技而做了改变
5、强调这种改变是公平给所有角色的,比如西诺因此才能开ms
6、明确了“不想让角色成长”的原则
7、三明从一开始就被塑造成没有善恶观的过激角色(+不能成长
8、长井构筑了一个“他们只能这样做”的舞台(社会背景)
9、冈妈下了断言“他们这样做是错的”
10、安排了一个角色的死(卡尔妲),并大言不惭地说“这个角色会接受这样的死法”