虽然下请公司对作品不好看究竟是谁的错比较无法了解,但动画(本文皆指电视动画分野
)的制作过程,只要身为制作进行即使再无能最少都比纯技术人员了解全貌。
首先还是要先推荐星海社出版,トリガー流アニメ制作进行読本—现トリガー プロデュ
ーサー兼取缔役 舛本和也著,强国有代理简体中文正版,主要说明动画制作的''过程''
和制作进行到底需要干什么与难处(非动画教学教科书),非常浅显易懂,有兴趣的话非
常推荐。这边想讲解一个其实对制作过程也有很大影响的工作。演出—相当于单集导演,
监督给个大概方向给各集演出,他们负责把监督想要的东西、或是自己与监督讨论的结果
表现出来并讲解给技术人员作业,以单集细节的责任来说比监督更重大。
下请公司的场合,通常在第一稿コンテ(分镜)UP前是无法插太多手的,拿到之后就会著
手进行演出会议,演出监督讨论该集的需求、对分镜的删改等等。再来的步骤就会看各个
作品原本的计画,以自己担当的作品来说是直接进行カッティング(剪接),这个步骤在
一般人认知内是属于后期工作,但按照日本做电视动画的流程是有办法(也可以说是需要
...)搬到前面进行的,主要是要符合定尺(放送给的长度)因コンテ一般都是会画超过的
,在以前的时代如果超过太多你演出就准备回家吃自己。现在的作品一般大约都在300卡
前后,超过这数字许多就能算是以材料费与制作时间来说的大制作(?)这么做的好处是
可以有效减少不必要的工作和省钱,坏处就是演出包办的事情会很多很辛苦,也会侷限原
画マン自己的表演功力,因为演出都会先大致决定好演出内容。之前听过后期才剪接的作
品甚至有担当原画被剪掉就不算钱的情形,浪费不必要的制作时间且担当原画也不会开心
。
剪接结束后演出再对分镜细节作些加笔和修正律表委托コンテ撮影(台湾叫动态分镜...)
后就能进行アフレコ(后期配音)了。后期配音为什么在这时进行?原因也大都是因为电
视动画的制作时间表实在很吓人,加上声优都是要预约的,没在指定时间进行有时还会有
违约金。演出修正律表期间制作负责设定准备与原画分配,分配确定下来就进行作画会议
,由演出与原画讲解分镜应该如何如何等等,并开始画Layout(就是所谓的第一原画、ラ
フ原)以为交代完就没事了吗?当然没这么简单放他走,日本动画的制作过程可以说有很
大部分都费时在来回、检查上面,除了演出要检查,上面除了有单集作监,通常还会有动
作作监、效果作监、总作监,比较特殊的还有专门类别的作监。演出最先检查是不是他要
的画面,若有差异会再修改,写下指示给之后阶段的人员,就这样一卡一卡看改好还给原
画下一个步骤,原画(其实这就叫第二原画)来了后再进行一次一样的动作,中间还要对
应各种会议,尤其是现在很多3d合成的部分,虽然能增加表现手法,但老实说也增添了很
多制作上的麻烦。
由于通常手上最少都有两集以上的工作,可以说人生完全都在工作上面,如果是freelanc
e的演出更是直接住到公司来,说真的制作进行比他轻松多了。制作与演出的关系就像他
的小弟/小妹,他参加什么会通常也都会一起参加,来自外社的联络、催促这些检查工作
、反映其它人的问题等,几乎形影不离。当然不是所有时候都是好声好气的囉,因为赶的
时候都是连熬几天没睡自然火气大,尤其有些演出是制作上去的,新人制作做不好都会被
他们说两句。
加入了第一线后才知道为什么台湾都要做原创动画或动画电影,因为根本没有能这样赶的
产线模式和技术可以支持这种商业动画,连动画用纸若不自己打也都要从中国买,也难怪
明明动画科毕业学生这么多却没什么人继续做动画、或即使有做也只能在一些老板根本不
懂动画却又爱指导的地方混口饭吃、还是说无法接受娱乐产业的辛苦完全转行。不过自己
也认为电视动画实在不是什么健康的工作,至于本土要做嘛...虽然中期的部分我想应该不
可能有这样的模式,但至少到分镜完成剪接那个阶段是可以参考的。
以上:)