说一下我看到的东西好了，我再来所说的东西可能会有点愚蠢
不过应该是一部分的事实，如果在此有正在念多媒体相关系所的板友
可以对照看看我说的对不对..
就我所知，一般的多媒体系所的学校老师，会反对日式画风不外几个理由
1.他学习的是美式或是欧式的派别，然后对日式的东西所知相对少，所以轻视。
这点其实还好，因为这种老师在这个时代一定天天都会看到日系的东西在眼前晃过
会跑到多媒体系所的动漫迷比例很高，很多作业或报告都会看的到日式作品
哪天他看多了又愿意放下心中的傲气，下去理解之后，轻视之心会自然消退。
而且有的时候，他们只不过是不巧还没看过一流的日系作品而已。
2.看过的日式作品少之又少，但最常映入眼帘的，则是那些会被大肆宣传的
动画或是游戏图，然后这些作品为了商业目的多半会往当下流行的画风调整
然后因为本来就看得少，所以他们会以为日本仔的东西画来画去都一样
首篇那个老师十之八九是这种类型，他们根本不会去分漫画 动画 游戏
的画风差异等等，因为看多了那些游戏或动画流行画风的宣传图，以为日本漫画
也都是哪个样子，偶尔看到学生带到学校的漫画，可能也都是流行画风的产物
所以就一砲打翻所有的 "日本漫画"。
这种老师比较麻烦的是观念停滞，没有与时俱进，看起来跟第一种很像
但是仔细听他的论述其实就可以分得出来。
3.非常熟悉日式的东西，但也正因为熟悉所以不希望学生一股脑的往这边冲过去
因为日系的东西在学习上有个问题点，那就是日本人很懂得整理写SOP
很多很多作法都是日本人为了能够快速培养即战力所以简化的内容
要是学生的基础不稳，直接下去学的话，可能会造成学生只是强记而不求甚解
所以多半会强调基础的重要性，而要你少碰日本人整理过后的"教材"
特别是这些做法是只要学会之后，你做出来的东西多半都会有个样子
以学生来说，很多人就这样子的以为自己已经学会了，差的只是熟练度而已
进而可能变成排斥其他的可能性而就此定型，而太早定型就教育的角度来说
不是好事，特别是对文创产业来讲更是如此。
4.单纯的希望学生能够在自我风格探索的阶段能多一些选择，不要太早定型
这种的跟 3. 其实是一样的，差别是这一类的对日系的东西了解甚少...
5.老师本人有业界经验，判断日系画风的可发展性窄，或是业界已经是红海
所以希望学生能够不要一股脑地往红海之中跳，多多发展其他的可能性
如此对就业的帮助会比较大，而且学生很容易只专注于作自己喜欢的东西
(EX:除了美少女画得很好外其他都化的不怎么样)
所以希望学生能往更多方向去学习。
6.其他，比方说意识形态，个人因素，学校方针等等...这些基本上很难深究
所以直接不管就是了。
而且还有一点啦，我觉得洪很有可能根本找错人去讨论了
台湾的大专院校多媒体设计相关系所，所教的东西大多是做动画或是游戏
跟绘画有关的部分则多半是插画，绘本，平面设计相关的绘图等等
有真的在认真的教"画漫画"的，我也不知道有没有，前两年有听说台北商业大学
的商设还是多媒体系好像有想做看看，不过也没听说后续就是了...
然后台湾这边虽然有不少90年代的漫画家有转职跑去学校当老师的
可是他们所教的东西多半也不是怎么画漫画就是了...
(而且讲难听的，这些"老师"对漫画的见解很有可能还停在那个年代)
最后讲一下，对于"学生想往正流行的日本画风去学习"这件事情
个人是不推荐但也不反对的，理由就是学生应该拓展自己的可能性为优先
特别是对画漫画而言更是如此。
我自己在日本专门学校的经验是
学校其实没有要求我们追逐流行，也不鼓励这样做，因为那是进了业界的事
日本的学校一样希望学生能够发展自身的独特部分，并且将之"完成"
日本老师对创作的态度是 "作家将自己的世界展现在读者与观众面前"
所以太早定型，太早追求流行，最终很容易呈现出的是狭小又与他人雷同的世界。
对还在受教育的学生来说来说，想成为创作者真正重要的是"基础"与"可能性"
"流行"跟"独创性"离开学生阶段后再想比较好，不是说这两者学校不用管
而是不同阶段要重视的东西不同而已。

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