看到这个标题跟内文突然有感而发....
我来讲讲一些我知道的现况跟我的看法好了。
以下全部都是个人观点...如有不同的看法还望不吝指教
首先，现在的台湾漫画圈的人有一点跟过去不太一样
不一样的点在于，不管是作家还是编辑等其他从业人员，或是公司方甚至消费者
都已经有不少人会开始将漫画正视为 "商业创作品"，并且认真的思考商业的部分。
也许会有人问
"漫画不是本来就是商业创作吗? 你这说法让人摸不著头脑啊...."
这部分要从过去的台湾本土漫画黄金期开始谈....
稍微年长(30+)的动漫族群应该都还会有一点记忆，就是小时候除了日本漫画外
书店还有很多台湾漫画可以选可以买，甚至多少都还叫得出几个当年的作家名
在那个台湾漫画的黄金时期，出版社印漫画基本上就是在印钞票....
因此不但养活了不少作家，也让不少作家在不到30岁就能变成有房阶级(无负债)
但是时局好的时候，很多人就会高估自身的能力，甚至消磨进取的心态
这一点，不管是出版社还是作家都是一样的，好日子过惯了，会以为那是自己应得的
20多年后回头一看，才发现那时一堆人都以为台湾的本土漫画产业做起来了
然而只不过是镜花水月，只是高涨的市场需求与高营收堆砌的幻象
因为根基根本还没有扎稳，所以随着需求减退跟娱乐重心的转移，自然就跟着萧条
虽然有些根基稳固的还是能够存活至今，但也一度落入只能顾好自己不收掉的程度而已
为什么会造成这样的情况呢?
简单来说，就是时局太好，造成当局者迷的误判。
当年刚进入版权时代时，因为日本漫画在台湾就是销售长红的保证
因此自然也不少出版社希望能开始投入国产漫画这一块...
必竟代理进来的书卖得再好，还是要被抽趴或是先付权利金
能自己做自己赚当然是再好不过....
那个时代，台湾的出版社是有派人到日本去取经的，希望能够学习他们的作法
所以有满多制度基本上就只是把当年日本人的那一套搬过来用....
只不过没有学全而已。
而问题其实也就卡在这边，就日本出版社的角度来说，你台湾出版社想来交流学习
其实也没什么不行，毕竟是商业上的合作伙伴，帮你也算帮自己，也没什么好拒绝的。
只是有些最重要的秘诀当然是不能教的，因为那是公司赖以为生的最高机密。
因此，当时从日本那边学习回来的人们，其实没有学到最核心的内容。
以出版社审作品这一方面来说，当时人学到的东西只有
"挑掉不及格者的方法" 没有学到 "找出潜力者的方法"
前者可以看现有的当红作去学，后者只能靠堆尸法(一堆腰斩作)去摸索
而且当时代一变，就要重新堆尸去摸出这个时代该怎么作...
照理说，就算日人不教秘诀，出版社只要能够持续稳定的经营本土作品十几二十年
就一样能自己摸的出来那些东西，而且是只属于台湾这边的经验，日本人也学不走。
可是很不巧的就是那个时局它X的太好了.....好到只要光靠卖书就可以赚大钱
结果这个让许多的出版社跟作者都产生了一种错觉....
"我们基本上已经不输日本了....不如的只有因为市场规模所以有些东西做不来而已"
但事实上，不管是在出版方的异业合作，行销手腕，当年台湾这边都远不如当年的日本
而作家端更是欠缺了更多东西没学到，这边如果之后有机会可以辟专文说，在此不提...
这种错觉在这之后一直在台湾漫画圈用各种不同说法流传着....
不管出版社 作者 读者，都会有一套
"因为日本人能够怎样，但我们不能那样，所以才输日本" 的说词
但事实上，如果从二战过后开始去了解日本漫画的发展史的话
会发现日本漫画界现在拥有的一切，全都是不知道有多少年轻的肝堆尸下来才得到的东西
就连手冢治虫当年也差点变成那堆尸体的一部分，能被奉为神是因为他是极少数能爬出来
并且重新回到顶点的人之一....
我们不如日本就只是我们的底蕴不够，只是我们也可以从学期他们的前人留下的经验开始
不必从零开始堆尸而已....
而当越来越多人能够正视漫画是商业创作这件事，整体才能从这种错觉之中走出来
因为这样大家才会开始认真去想，我们的本土漫画业产值就是不到日本的百分之一，
应该想想办法。
回到目前的一些现况....
在上头所说的那种错觉，其实依然在潜意识中影响了一部分的从业者
只是在现代，那些原因多半变成了行销，人力，市场，趋势等等说词
但是如果把那些说词归纳一下，最终指向的东西多半还是只有一个
"钱"
当然这个结论再大底上来说没有错，只是实际的状况是就算你真的搞到钱
那也不过是只解决第一个问题，还有第二第三第四，到第一百个问题都要等着你去解...
只是通常钱的问题能搞定，后头的问题相对都好解而已....
不过也因为钱总是最难搞的，所以在撇开那些以代理为主的
这十几年来台湾这边的漫画从业者多半往两个方向去搞
一个是去有钱的地方赚钱，不管是转行游戏或插画，跑去大陆发展或专心经营同人志
去日本画H漫，承揽或是仲介各种美术相关的外包与跑去教学等等....
一个是去跟政府要钱，这个就是标题这些作者与正在进行的方向...
而不巧的是，以发展文创来说，政府立场会很容易跟民间背道而驰，不管谁当都一样
主要是以政府的角度必须去宏观整个产业状况
这包含了电影，音乐，戏剧，小说....等等一大堆
虽然政府确实可以选择这其中的几项重点投入去扶植，可是做漫画的会去争
拍电影的，写小说的，做音乐的....谁没有去争?
民间想要的是政府给一堆糖糖可以吃多一点，可是要糖的人那么多，每个要的都不一样
最后往往是只好给大家都差不多少的东西，剩下自己想办法了....
所以如果要跟政府做这方面的要求，最好的方法其实是要串联不同类型的文化产业
一起游说政府把相关法令作修改，让更多的从业者能够好好生存，
创作者则能够得到与负担的风险等值的回报就好。
不过呢....光是把不同产业串再一起本身就是问题...
串在一起后要怎么先民间讨论出共识又是一个问题...
有共识后要说服政府更改法令当然也是另一个问题...
总之，这个目前可能的最佳解要花费数年准备，然后数年进行，再数年才能看出成果
然后那时的情况是不是跟现在一样又是谁也说不准....
因此，目前大部分去跟政府作要求的，大多是短时间就能马上帮到现在的从业人员的提案
比方说建立园区，作类似艺术村的漫画村，协助行销与整合等等方面
就我个人的看法来说....这几个方案很有可能通通都没有用。
因为成立动漫园区的这个概念，基本上来自于中国大陆那边的作法
中国大陆那边的概念是，ACG产业应该视为国防的一部分，为了保护本国人民
不要被外来文化做文化侵略，所以必须集中发展本国ACG产业以抗衡外来动漫(日本鬼子)
所以中国那边有好几个动漫园区，有大量的ACG从业人员在园区内工作
有完整的训练体系，政府补贴，就职管道，甚至行销整合上的政府协助....
中国政府每年都投注可观的金钱在维持这些园区的运行，甚至包含政策上的对外防堵
然后还是一堆作品被偷渡而来的日本鬼子作品干掉....
原因也简单，因为由政府协助出版的东西必须在某些东西上要符合政府要求
而这些要求多半跟市场中能卖原因背道而驰，就算中国今天不是极权政府，结果也不会变
再来就是因为希望快速发展产业，中国政府本身鼓励以量取胜，所以产量算高
但是因为要拼产量，创作方投入了太多资源在"生产"而不是"创作"
(约十年前登陆的许多台湾漫画家也成了这种趋势的帮凶之一)
然后产生了不少图相当的漂亮，但是内容真的不怎么样的作品....
只是因为市场真的够大，所以产生的收益看起来还真的挺惊人的..
(而且我怀疑台湾漫画月刊总编当年是看到中国作法后，才会以为全彩PS改图漫画可行)
只是当市场开始需求拥有更好内容的东西时，才发现惨了，因为做惯了以量取胜的作法
本来打算以质取胜的东西与作者，不是在之前就被趋势淘汰，
就是为了活下去硬改成潮流需要的类型。
而园区这种类型的作法，在转型上又会因为会动到整个已建立的架构所以相对缓慢
因为成立园区的基本思维是主旨在提升产能与拉高平均水平，并且以产能与产量创造收益
所以对于以生产与加工为主旨的产业来说是有用的。
可是文创产业只追求产能的话，基本上非常容易生出一堆只有表面看起来还可以的产废
这正是中国那边的漫画产业正在面临的问题.....
而台湾这边照理讲说应该要跨过产能=产值这一关，要开始靠内容品质取胜方向前进了
再弄园区基本上是走回头路....
台湾政府能投入的钱基本上不可能跟中国一样那么多，能去堆尸的人也没那么多
跑去学中国政府的作法说真的不太明智。
再来讲到漫画村的概念....
漫画村的概念应该是来自于欧美一些国家，由政府所主办的或是协办艺术村的概念而来
这种艺术村基本上就是审核来申请的人的资格，合格的就可入住，由政府提供生活所需
然后艺术家就住在这边专心的创作，不必担心生计问题，也不必担心商业性的问题...
而目前文化部也有以补助的方式鼓励国内建设艺术村...
如果把漫画家比照办理，我想应该不少人已经可以想像会发生什么事了...
我只讲一个....就算是最好的情况下也会发生的问题
这很容易出现与大众脱轨的作品，好一点的是超前，十几二十年后当大家跟上就红了
但更容易出现的是消费者根本看不懂OR没兴趣，但是品质跟内容其实都很不错
如果说园区做法会产生大量的廉价品...
那漫画村的做法就会出现大众根本没兴趣消费的精品....或是艺术品
这个对产业发展有用吗?
文创产业之所以难搞，就是创作者必须要在许多价值观的两极之间取得平衡
世俗性跟艺术性 大众口味跟专家偏好 流行性与独创性 速食与精致....
现代漫画的发展基本上是立基在世俗 大众 流行与快速之上..
要把它升华成艺术的层次当然可以，但是想直接把漫画捧成艺术品就很显然搞错了什么
...
漫画从来不是艺术，其本质一直都是世俗化的娱乐，必须要先正视这一件事情
再来才是将其提升....
当然，一定会有人提说，那我们想法子把园区跟漫画村结合，取一个平衡点
让漫画家与相关从业人员的基本生活有保障，并且就近监督他们定期生出高品质又能卖的
作品就行了
这讲白了就是由政府主导的漫画监狱吧....我不太认为有多少人想被囚禁画漫画的说....
然后就是政府协助整合跟行销的部分了....
这边我只提2个问题
1.大家觉得做娱乐产业的，找客人来消费是产业自己要做的事，还是政府要帮忙的事?
2.漫画到底算不算一种娱乐产业?
最后，上头我讲的所有东西，都是用没有产生弊端为前提而写的
如果把实际上可能发生的各种弊端丢进去，那会冒出来的东西根本没完没了...
这也是我怀疑这些这建言就算被政府听进去了，实际作下去能发挥多少用处的原因。

(づ′・ω・）づ 虽然知道是好文, 但是别半夜发啊!!

推 收获甚多

半夜发认真文想逼死谁啊？

看了一下好像没新论点

两点了，会有多少推呀

推推

有懒人包吗?

推推

推推

日本人也没有啥找出潜力者的方法论，这些东西是自己要摸索的日本以前自己也是随便出随便卖，卖不好腰斩卖得好继续拖，现在的时局才比较花脑筋推销漫画

推

这篇写得不错 观察深入 虽然我不确定是不是全都正确要说没新论点 不知道这些或者只是表面上懂的人也不少啊

政府唯一能帮忙的就是让人能花在娱乐产业的钱变多吧手头宽裕的话漫画偶尔踩踩雷就算了 反之根本不买

我觉得大家常常会有迷思就是说做了就要变成什么惊天巨作政府能帮的适当作品最好是一些不痛不痒的日常作品

对啊 东港樱花虾万金小马就做的不错

能有像小丸子或我们这一家这种大家看了能笑笑的就不错了

不只漫画业，每个行业都这样，赚到钱就以为很厉害，藐视自己的专业，不进一步发展可能性

这篇才是真专业文啊

能去堆尸的人也没那么多(X 敢去堆尸的人也没那么多(O

政府主导的案子其实本来就很难成功 这个算是比较可行的办法了韩国和中国一样有政府去花大钱去主导 但没看到多少东西出来重点是这些人的资格怎么审查以及他们画的作品方向是什么

推

好文大推

请问原PO何方神圣？

光一些卖肉作品，国内的妈盟，妇盟就抗议不完了

推

太长啦！！....推

推认真文 非常详细

中国的部分长知识了

卖肉会有人抗议 不卖肉会没人抗议(连读者都跑光了..)