※ 引述《pauljet (喷射机)》之铭言:
: 后来想一想这种热血写实风格的动画好像越来越少了
: 有什么原因吗?
长篇大论前
先讲一个小故事好了
2001年
皮克斯动画为了能让新通过的企划《海底总动员》(Finding Nemo)能有栩栩如生的海洋写实感
耗尽整家公司的资金与时间
从雇聘了数位长春藤级的教授担纲顾问顺便替员工上课
到送员工去学浅水
以及把之前所有模拟室内场景的模组通通修正好还原大海生态......
作尽一切后
却遇到了一个最无法克服的难题
猜猜是什么?
是--太写实了,反而让观众感觉到不真实
什么意思?
例如即将上映的第二集主角多莉
她是一只天使鱼
天使鱼通常是用鱼鳍而非尾巴在驱动身子的
但这太违反大众对鱼儿游来游去的想像
会让人觉得“一只直挺挺的鱼用射箭般的姿势在移动,是不是建模偷工减料?”
为了这种理由
皮克斯最后放弃了写实还原天使鱼
改为现在的版本
就是这样:
https://www.youtube.com/watch?v=7l_tFa4-5OM
不写实吗?是阿
有一位请来的海洋顾问非常不谅解
质问为什么要花大钱搞这么大一轮后就舍弃了
觉得这种动画很让人感觉不现实
皮克斯的一位动画师耸耸,讲了一句名言:
“可是......现实中的鱼也不会讲话啊。”
顾问就闭嘴了
故事结束
大概也有人听懂了
我要说的事情很简单
“动画要的是写实感,而非真正的写实”
真正的现实转换成虚构作品的写实往往有距离
用叙事学来说
观众有前理解--在观看作品前既定的偏见、默认与想像--的心理
(例如,若非科幻作品强调,一般人都会以类似地球的重力场去观察角色的动作栩栩如真与否)
所以说故事往往要顾及观众理解与否
以及观众能被你改变的观念有多少
这是急不来的
所以皮克斯这样巨大且面对全球市场的动画公司
他们当然知道现实中的天使鱼长怎样
却必须将虚构的多莉变成现在这样
而大家也接受了
因为我相信
对多莉动作自不自然质疑的人恐怕是少之又少
套用一句荒木飞旅彦假借漫画人物说的台词:
http://imgur.com/pDy3nyp
动画是虚构的故事
写实感是一种能量
目的是去替虚构背书增添血肉
但血肉终究不是骨干
荒木大量使用读者现实中会遇到的种种写实情境:喝水、偷钱、赌博等等来增添生动
但最终目的还是替替身使者的虚构超能力大战背书
写实与写实感的差别就是如此
写实就是非常接近现实
写实感却只要达到目的即可
换言之
动画真正需要的“写实感”
不是完全像现实
而是应应作品、设定、角色、情节、题材与观众的需求去撷取出来的[部分的现实]
用来补强作品
海底总动员用现实的小丑鱼模组来与会说话的鱼群来互补
0083则是用半剧画的画风来与科技发达又有新人类的宇宙世纪风格互补
这才是恰如其分的写实
而不是强硬要求的写实
好的动画师理解这种道理
会应不同的作品去改变不同的写实细节
所谓
“0083这样的写实作品越来越少”
自是无稽之谈
与0083推陈只差一年半的动画"モルダイバー":
https://www.youtube.com/watch?v=a4yR1l326Gk
就浮夸的要死
如果不是赛璐璐底片的上色
分不清这是不是近代萌系作品的也大有人在吧
可见这不是年代、画师或风格的差异
比较像是选择
当然
整体业界的风格趋向有改变也是真的
但我想这也没什么好归咎的
每个时代都有其特色
提一个比较个人喜好的指标:梅津泰臣
他从0083就参与动画业界至今
风格却能屡随制作公司的需求而大幅度改变
1986年的他
是这样画:
https://www.youtube.com/watch?v=YGBw4uCZ4hA
2006年的他
是这样画:
https://www.youtube.com/watch?v=DiCRIotUeqg
去年的他
则是这样画:
https://www.youtube.com/watch?v=ai3ZcR3LVSM
作到这个地步才叫厉害
才叫真正的艺匠
而非只能黏着某种复制现实不放的残缺纪录者
晚上去看伤物语铁血篇
虽然尚难判别出梅津画的是哪一段(吉成兄弟倒很好认)
但在一部制作精良的电影动画之中
这种“难判”
正是梅津作为优秀动画师的证明
我的观察啦
仅此