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长路漫漫 走过风雨世代的台湾漫画──专访开拓动漫祭执行长苏微希
2015-12-08 10:42
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苏微希和她的迷你团队,创造上万人次活动的奇蹟。 摄影/蔡宜家
长路漫漫 走过风雨世代的台湾漫画
──专访开拓动漫祭执行长苏微希
【读‧书‧人/ 蔡宜家专访】
“漫画会带坏孩子的观念早就过时了,我常开玩笑说,现在你的孩子还愿意看漫画,算是
很有气质呢!”身兼台湾动漫推广协会理事长,及“开拓动漫祭”执行长的苏微希这么说
著。
从2001年开始,无论是杂志或是动漫祭,都已经走过十几个年头,苏微希和伙伴从刚开始
被当成怪人,到现在年年创造新话题抢攻媒体版面,仅有十二人的迷你团队,凭著一股对
漫画的“坚贞爱情”,为一群也爱着漫画的人,打造一个大型的交流平台。
爱着漫画 人生不一样了
苏微希跟妹妹年龄差距很大,她靠阅读排遣成长期间的孤独,开明且任教职的父母也不限
制她阅读的类型。她发现,漫画能让想像力无限驰骋,已经无差别的为她开启数扇窗,让
她知道生活是充满各种可能性。“大学为了看懂原版漫画就去念日文,也曾经试过要当漫
画家,但后来发现,台湾缺的不是漫画家,而是帮漫画家行销的推手。”
于是,已经钻研漫画多年并陆续发表评论的她,找了志同道合的友人,在那个尚属保守的
年代,于2001年创办动漫杂志。《开拓动漫画情报志》承继台湾于1989年发行的《先锋动
画》及1990年创办的《神奇地带》作者群,为民众介绍最新的国内外漫画情报。
而动漫产业中不容小觑的“同人创作”源自日本,是指一群志同道合的人,针对动漫进行
二次创作或是原创,更是许多新生代漫画家的发迹处。2002年,苏微希和友人以日本最大
型的同人志贩卖会Comic Market为目标,举办“开拓动漫祭”,矢志让大众对于动漫创作
的观点能趋向正面,共同呵护漫画界的创作火苗。
“漫画诉说各种人性,看一部漫画就好像看一个人的人生,也因为看多了,我总能保持一
种旁观者的视角,甚至对自己的人生,也是如此。”承继漫画性格的苏微希,迅速的从热
情转为泰然。
消失的二十年 剥夺台湾漫画自由
分享漫画的源头众说纷纭。中国的说法源自《诗经》中一种以嘴在水上划出涟漪,如同在
作画的鸟名叫“漫画”;日本则有平安时代的“鸟兽戏绘”、江户时代“木刻版画”两个
源流的说法;以及较广为人知的19世纪欧洲报纸上的嘲讽图画。无论哪一种说法,都可知
漫画最初仅为传达心中想法,故多为单一画面。
直至二次世界大战后,战败国日本举国穷困,漫画家手冢治虫没钱拍电影,于是将分镜逐
一画出,意外打开漫画开始能铺设剧情的走向,也呼应“纸上电影”这个漫画的别称,接
下来的四五十年间,日本漫画开始蓬勃发展。
国人普遍认为台湾漫画远逊于日本,苏微希叹了一口气,认为是历史脉络和人口技术的造
成的问题。台湾曾有过和日本漫画并驾齐驱的荣光时期,但也经历过国民政府的思想打压
,丧失培育人才的良机,之后盗版猖獗、网络传播迅速,90后精彩的日本漫画辈出,全面
占据台湾市场。“培养一个健全的产业,至少需要完整且不被打扰的20年,在90年代时台
湾曾经有机会,但还来不及发展完备就已经被时代的浪潮冲击削弱了。”苏微希黯然说道
。
“以前我们还在嘲笑大陆漫画,但再糟糕的技法,只要一直磨练还是会进步。”苏微希认
为大陆强势禁止阅读外来漫画,反而确保市场,使得中国国内漫画家即使竞争激烈,仍足
以生存。
“与大陆相较,台湾的创作是自由多元的,充满各种可能性。”苏微希认为台湾适合走精
致、人文路线,一如在备受各界好评的《CCC创作集》1,由政府研究单位提供历史文化素
材,与台湾实力派漫画家合作,趣味包装台湾风土民情。
“不需要拍像好莱坞那样的酷炫特效片,可以拍像《海角七号》、《我的少女时代》之类
的片,一样好看。”苏微希认为,至少先创作出让这块土地上的人愿意掏钱买的作品。
纸本走入经典 漫画科技未来
苏微希认为既然无法避免网络带来冲击,就应该思考如何适应与改变。“纸本仍会存在,
但只属于‘经典作品’,慢慢的会进入艺术殿堂。就像是油画、雕塑作品,碰的人少了,
只有懂价值的人才会去保护它。”
提供创作者与人沟通、交流是开拓动漫祭平台的主要功能。 图/苏微希 提供
分享她将成为经典作品之前的作品称为消耗型作品。“商业取向的消耗型创作是必经过程
,可以逐渐累积知名度和磨练技法,但要被网民接受,就必须符合网络时代的阅读和消费
习惯,漫画家也必须思考如何去结合多媒体、如虚拟实境等。”苏微希认为:“适应新的
媒介和平台活下去,才能成为一个好的艺术家。”
“曾有人问我,未来会不会所有销售行为都在网络发生,再也没人要来开拓动漫祭了?”
苏微希认为见面交流还是必要的,但她仍必须找出“让新世代进会场”的理由,也许是更
多交流互动的企划,她仍在努力思考中。
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漫画结合知识性题材。 图/苏微希 提供
世代变换 看漫画的人都长大了
开拓动漫祭举办以来不停刷新纪录,今年八月的场次,摊位总数近2000摊、吸引近七万人
次入场,看着活动一路成长的苏微希,在其中看见许多改变。
“有次在活动的停车场,我遇见一个开着奔驰、穿西装打领带的爸爸,帮女儿至印刷厂快
递热腾腾的同人本到会场;也曾遇过来探望孙女、帮忙顾同人摊位的阿嬷。”她感动不已
,一方面是看见漫画已经可被不同年龄层的人接纳了,一方面也看出这些喜欢漫画的人,
是多么的努力和家人沟通、寻求认同。“这么多人努力的成果汇聚在一起,终于使得社会
对它友善了。”
分享苏微希说,曾有人问专门研究动漫文化的学者陈仲伟老师,要如何让更多人喜欢漫画
?陈老师表示:“你只要别停止对漫画的爱,然后当你的孩子也开始爱漫画的时候,能够
陪着他一起继续爱着漫画就好了。”
“当年那些被禁止看漫画,却仍照样偷看的孩子们已经都长大了。”苏微希口中这些能理
解漫画语言和文化的人,已逐渐为人父母、进入社会中坚结构。她举例说,今年暑假的开
拓动漫祭因为台北市长柯P要来帮医生漫画家站台,市政府的接洽窗口竟然也是个熟知漫
画术语的同仁,“当下我觉得,时候到了!”恍若在水中憋气许久,她用力地吐出这句话
。
“现在要诱使孩子不学习的因素太多了,不差漫画一个。”她苦笑说,自己的孩子也不太
看漫画,反而热爱电玩、网络直播等声光效果更刺激的媒介。“所以我才说,如果你的孩
子还愿意看漫画,已经算很有气质的了!但如果教育者或是家长,还是要将孩子不符合自
己期望的理由怪罪于漫画,我也没办法。”
等待果陀 期盼降生一个明星
撇开已逐渐萎缩的商业漫画市场,苏微希认为台湾的同人创作、也就是独立漫画出版市场
相对稳固许多,同人创作的水准与规模也曾被日本人认可是在世界上仅次于日本本土。“
甚至中国大陆也羡慕我们的创作环境!整体而言,台湾漫画创作者的创作水平普遍较高,
但大陆人口多,以相同实力的创作者来比较,在数量上台湾还是较不利的。”
在作品风格的辨识度上,苏微希表示:“说到香港漫画我们会想到《如来神掌》、《风云
》,说到美国漫画我们会想到《钢铁人》、《蜘蛛人》,日本漫画的风格鲜明就更不用说
了。但台湾漫画在这方面仍有待努力。”目前的台湾漫画,由于创作风格多样分散,数量
上也不足以累积明显的辨识度,因此在创造魅力角色、累积人气,进而能推出周边、甚至
被改编成电影的作品方面更有难度。
“举例来说,航天飞机进入太空前,需花费大量预算在克服地心引力,但只要能进入太空轨
道,一切就容易了。现在的‘台湾作品’这艘航天飞机,就是需要摆脱地心引力的强大推力
。”但有谁能提供这么大的一股能量呢?“除非像韩国或中国那样由政府在立法与财政上
强势护航,或是有一个能引动产业升级的明星作品诞生。”
“但这一切,在台湾这并不容易。所以,我在等待果陀。”个性风趣的她笑着说,天无绝
人之路,她期待目前仍坚持创作的台湾漫画家之中,能出现一位扭转产业劣势的未来之星
。
漫漫长路,台湾漫画走过这几十年的风风雨雨,虽然风格和市场定位依然跌宕起伏,但那
群爱漫画、画漫画的人却已经靠拢、面对未来激烈的市场变动,这是苏微希所乐见的,她
这么结论:“危机也是转机,世界各国面对读者阅读习惯的改变同样是手足无措,急着寻
找出路。或许台湾在上一段赛事有所落后,但我们可以期待在新一季的赛事中重新起步,
在同一个起跑点上与世界各国一较高下!”。