那几段推文我言重了,在这边郑重道歉
既然提到了 WUG ,就来解释我对 WUG 的感想
衡量一个作品,我在意两个原则
1. 这部作品要讲什么
2. 这部作品有没有传达到他要讲的
这个概念重要的地方在于作品是一种沟通
是作者尝试对观众讲话,无论作者想讲的是什么
例如我想讲主角现在非常悲伤,那我自然的就会放悲伤的音乐,让画面变暗变低彩度
让人物表情凝重,这些都是手段,用了这些手段来达到我要告诉你“主角现在很悲伤”
作品是一种语言,是一种媒介,最终目的是让观众理解作者想讲的
这些东西和 WUG 有什么关系呢
直接拿你讲的例子来说吧,为什么大家都只注意内裤,而不觉得舞步和走位很棒
原因就是因为内裤真的最显眼,那么多的特写镜头
那么用力的描写显然就是为了让观众看那内裤
观众只是很直觉得回应了制作组想要讲的内容,那就是内裤
在任何作品的制作上,所有演出都是有人曾经做下决定的
他们制作的时候认为比起舞步走位,内裤更重要,所以对内裤做了最用力的描写
相反假设制作组制做的时候舞步走位是他们最想让人看到的
他们就不会让内裤那么显眼,显眼到夺走了舞步的光采
否则他们想讲的东西和他们真的做出来的东西就会出现了矛盾
之所以不认为震灾不是这作品的主题正是这个原因
在宣传的时候他们多次提到关于震灾这点
但是在剧里面12话(+剧场版)中
真的深入描写的也就是你提到的夏夜那话(其实是我最喜欢的一话)
以及实波住组合屋的生活这点,其余就没了
这个分量比重实在很难让人相信 WUG 的主题是震灾
震灾也并没有从开头到结束整个贯穿剧情主线,而比较像是支线剧情
再来如果主题是震灾,第二集要花整集去描写他们穿泳装给人鱼肉这桥段实在没意义
这桥段本身和仙台一点关系都没有,甚至还让人觉得哇仙台怎么有这种黑暗的一面
这就是我说的想讲的东西和讲出来的东西有矛盾
关于 WUG 剧情的主题
其实我常常在思考山本宽究竟是不是在挑战偶像文化
对主流动画不感兴趣的山本宽会来做最商业最主流的偶像作品其实是很让人困惑的
“在几近疯狂的商业偶像泡沫中,脱俗的 WuG 唤醒了的偶像真正的意义”
这样似乎就解释了为什么明明舞步和走位很棒但是却刻意要大家都注意内裤
为什么要有要穿泳装给人鱼肉这种桥段
意识形态的对立也符合最后 WUG 和 I-1 不可避免的冲突
从结果来看 WUG 最后有达到他们想讲的内容
可是其实一开始这个主题并不明确(剧场版看起来比较像王道偶像展开)
使得许多对此作品做出错误预期的人看到后来压抑的故事就吓跑了
WUG 想演出偶像界的难处是很有野心的,但是在预期观众心理上拿捏不准这点应该最可惜
最后即使 WUG 有了一个可以解释大部分演出的主题,仍留下了不少很难解释的设定
例如松田这个角色存在的意义是什么、为什么会有醒狮团这角色
为什么全剧作画最好的 CUT 总是阿宅大田(其实我对这点最好奇)
如果一个作品的所有决定都是基于拼凑作品中的大主题而做出的
这些东西究竟对 WUG 的主题上有什么推力,是基于什么样的理由而做出这些决定
WUG 似乎还有不少需要研究的地方…