各位好，《影像的原则》为日本知名动画钢弹系列导演‧富野由悠季所著的影像技术
书＆导读书。预计将在10月发售。
http://tomino-eizo.blogspot.tw/
　　本系列的任务，就是一方面增进各位读者对于“影像原则”的了解，一方面也带给大
家各种有趣的知识与话题。希望大家不吝多多指教。
　　继上回谈到了“影像的文化性”，今天让我们来漫谈一些与鉴赏有关的要素。
第12回 将观众抽离创作世界的电影要素
　　关于影像作品之于观众究竟如何定位，想必有许多人下过各种定义。不过大体来说，
无论是动画或电影作品，基本上便是提供观众一个不存在现实的世界，以满足观众的想像
力。换句话说，如何让观众能够在观赏的这段时间完全投入，便是影像作品的一大挑战。
3D是否能开创影像新纪元？
　　我们都知道，近年来以美国为主的电影公司对于3D技术的推行可说不疑余力。不仅如
此，很多软硬件大厂也都纷纷推出3D电视与影片，希望能够促进整体影像革命（目的当然
是赚钱）。
　　不过，看过3D电影的人或许会有一种感觉，那就是看了觉得不大舒服。不舒服的可能
性有很多，不过主要的原因之一就在于：眼前飞舞的影像让人无法投入作品之中。换句话
说，原本为了塑造有深度又更美轮美奂场景的3d影像，却有可能反而让观众分了心。
　　关于3D方面的问题，富野由悠季导演除了进行探讨外，还举了《阿凡达》作为例子说
明，所以我们就留待阅读《影像的原则》，以了解专业人士是怎么看。现在让我们进入另
一个话题。
库柏力克的音效哲学
　　笔者曾经听过一个有趣的例子，在此为大家介绍。想必很多人都知道好莱坞鬼才导演
的史丹利‧库柏力克（代表作：奇爱博士、2001太空漫游、发条橘子、鬼店等）。他是一
个毕生不断创新并且大胆挑战新技术、新技法的导演。
　　然而令人意外的是，库柏力克毕生几乎没有使用过立体声（stereo），而一直坚持在
电影中采用单声道（monoral）。其理由在于：“银幕画面是平面的，而观众就是眼睛向
前看银幕，所以对于后面出来的声音只会感觉突兀。”
　　当然，随着科技发展，立体声已经进化到十分先进的状态，而音响科技也一值朝着消
除不自然感觉的方向而努力。然而这一点可说反而正告诉了我们，库柏力克导演当年提出
来的这一点，到了今日仍然有值得我们思考的地步。
水珠也值得我们商榷
　　说到抽离剧中，富野导演在书中还有举了另一个例子，那就是“摄影机镜头上的水珠
”。我们经常可以在战争电影看到，最近比较知名的例子则是获得七座奥斯卡的《地心引
力》。
　　重点在于，当观众专注于画面时，等于是藉著摄影机镜头这只“看不见的眼睛”来体
验剧中世界。然而，这只眼睛突然沾上了水，岂不等于告诉观众“现在有一个摄影机在拍
这个画面”。这等于是提醒了观众：你只是坐在椅子看一出戏而已。
　　当然，因为拍到的画面太有魄力，所以即使有水珠依然采用。又或著反过来利用水珠
来塑造效果。这些都是成立的，而且可说与整部作品的方针有关，所以并不能随意断定。
不过，纵然例如《地心引力》的描写有所意图，不过观众看来究竟感觉如何，的确有待商
榷。
小结
　　影像作品成千上万部，其题材与手法各自不同，当然想要用什么态度去看，更是观众
的自由。就这点来说，影像作品其实未必只有一个正确答案。
　　然而就整体来说，既然观众都贡献出来或许30分、或许1小时半的时间来欣赏作品，
那么创作者也有义务要在这段时间内提供有如走进游乐园般，从第1分钟玩到最后1分钟的
乐趣才是。
　　既然如此，对于有可能会使观众抽离剧中世界的要素，创作者就必须深思熟虑才行。
那或许将会像是在迪士尼乐园里，看到有个脱掉头套的布偶里头是大叔一样（当然，大叔
是很辛苦的）。
　　本篇文章后面二个小题，其实都不是《影像的原则》所提到的例子，不过却与里头提
到的议题有所呼应。就像这样只要阅读《影像的原则》，您就可以将此书的内容与自身欣
赏动画、电影的经验作出连结，进而获得更大的体认与乐趣。
预告
　　到目前为止，本系列文章已经连续介绍12回各种话题，而这也是原本预定的篇数。因
此下一回“看起来漂亮的作画不是好的作画！？”将会是本系列文章的最后一回，请各位
多多指教。
　　另一方面，本部落格的更新并不会因此停止。鉴于有读者提到影像原则系列似乎需要
一些预备知识，因此今后将会先以更浅白的方式介绍动画制作的各种职务，并以图示等方
法来让所有读者真的是“一看就懂”。这方面也需要各位朋友的意见与感想，到时尚请大
家不吝指教。
　　总归一句话，还是请各位读者能够多多支持富野由悠季导演的《影像的原则》。随着
富野导演的新片《钢弹Reconguista in G》开播，这本书必然能够成为陪伴各位鉴赏上最
好的参考，并使得乐趣加倍。

推 不过感觉3D到现在也只是一种增加电影票价的噱头而已 不到影像革命的地步毕竟不是新的技术 而是久久以前就出现过的东西

有道理啊