大家好,关于这个话题,我想提供一点小弟的意见,
以供原po与各位参考一下。
关于有情绪以及个人意见的部分,我就省略不提。
首先有一个大原则,那就是原PO举出来的人都是电影为主的动画导演,
而富野则是电视为主的导演。
所以原PO的先生一再强调:“富野的成就比不过这些人!”
如果意思是“富野在电影上的成就比不过这些人!”
那我个人并没有什么意见。
因为富野监督拍的电影本来就较少、较多续篇,被给予的条件也较为刁钻,
所以在比较上本来就会略逊一筹。
但若说他的电影拍得不好?
那我想应该就不会包含日本业界都有一大堆支持者了。
※ 引述《SolarisGreen (SY)》之铭言:
: 电影、文学作品之所以经典的其中一个原因就是经得起时代的考验
: 像宫崎骏、高畑勋、押井守、庵野秀明、大友克洋 这些人近20年前的作品
: 拿到现在还是很好看
时代的考验确实是一个重点,
不过,提到“20年前的作品”其实是很有趣的一点。
或许有个问题值得思考的是,上述所有导演,也包含富野在内,
他们的创作巅峰期正是在20年前左右(老一点的则是20多年前)。
所以会对这时期的作品留下特别深刻印象,其实也是理所当然。
反过来说,这些导演近年的作品又是如何呢?
宫崎骏的近年作品,大家有目共睹,虽说画面上仍然维持强度,
但故事与感性上则仍无法否定有衰退的部分。
庵野秀明,没有嫌弃的意思,不过其评价应该都是聚集在某作品(或说某系列)。
大友克洋,AKIRA确实是经典。嗯,AKIRA是的没错(好到连漫画都比不过)。
至于高畑勋在题材上就太过刁钻,就不提了。
比较有趣的一个例子是押井守。他最被推崇的就是攻壳1。
然而大家是否记得他在过了好几年还拍了2.0,
也就是说对他来说,他的兴趣就只是在影像技术上的更新。
有兴趣的话,可以看看上述人士电影的票房推移。
虽说不是以票房论定,但也可看到观众的想法明确反映在上头。
整体来说,不是在技术上(画面的精美、特效的处理)刻意钻研,
而是在故事与主题上能够诉诸观众的作品,将比较容易留下评价。
我们在观看时不应该以“导演”为单位,而是每部“作品”分开观看。
因为就如上面所说,没有任何一位导演是不会变动,
同时也没人能够一辈子都拍出杰作。
: 但富野的作品却永远感觉像是70、80年代的东西
: 即使拿近10年的逆A、OVERMAN甚至Brain Powerd
: 说故事方式感觉还是卡在旧时代商业作品的框框里
: (像是每集后半段几乎都是巨大机器人战斗来结束)
: 然后同样故事元素不停重复使用
: (可以参考集钢弹老梗于一身的F91 又有多少老梗用在其后续作品)
: 然后很多傻眼的对白或场景
: (八点档式的甩巴掌画面,这在Z最严重,几乎每集都有)
原PO说的这一点,其实是将两个部分混在一起。
一是富野一直拍机器人,二则是富野的影像语言。
这两件事的确都是事实,不过却不是如此简单,
以下先谈第一点。
确实,富野一直逃不了的大框架便是机器人动画。
这导致其作品会有原PO所谓的“旧时代商业框框”。
但在大框架之外,他有没有不断创新与转变?
答案是:当然有。
别的不说,以“萌”举例,不管是BP或TURN A或KG,
富野的作品都可以看到许多别的作品看不到的“萌”,
那么这一点来说,算不算一直限在自己的框架?
比起自己的旧作进步或许不算什么,但是和别的年轻导演比较,
依然有不输他们的内容,总有值得被赞许的地方才是吧。
: 说好听点是富野风格
: 但讲白点就是跟不上时代
: 这使得卖模型的万岱必须不断推出新钢弹动画
: 好让钢弹能跟上时代的脚步
这点有许多朋友指正,就不再多提了。
不过大家都知道,上面的人明明一直想把富野踢走,
却为何还是请富野一再出来拍纪念作。
这个中原因仔细想想,
应该就可以了解他到底在追寻“时代”上,对于整个钢弹产业的意义了。
: 富野的作品对机器人动画的影响力当然不容忽视
: 但感觉他的作品比较像是巨大机器人动画的一个过渡期
: 让原本卖玩具的商业作品带有较多的人文色彩
感谢原PO的正确认知。
: 但当下一代的创作者已经融合多种技法迈向另一个次元
: 他还在在以那个过渡期的方法来创作
: 钢弹如果没有模型公司在那边推波助澜
: 也许早就像其他富野作品被时代给抛弃了
多种技法的另一个次元是什么,我并不太了解,
不过倘若说这个时代有这个时代的影像节奏与韵律,那么确实如此。
影像节奏与韵律影响观众的感受很大,
就像老电影有许多比现在大多数电影更好的演技、故事,因而留下屹立不摇的地位,
但叫现在的观众去看旧电影,就可以感受到即便是80年代的电影,
也与现在有明显不同的节奏与韵律,因此可能觉得不习惯或不好看。
有关此部分,如果原PO或各位朋友有兴趣,
可以阅读富野监督的著作《影像的原则》,9月就要出中文版了喔(广告一下)。
http://tomino-eizo.blogspot.tw/
另外,富野的其它作品没有被抛弃,BystoneWell系列是日升第三长寿的系列,
其他很多作品也都是推出DVD、BD一样能够卖得不输给近年作品的。
所以这可能是认知上的差异。
: 我想这也是富野在日本动画界的地位之高
: 但对于钢弹模型不太热衷的欧美
: 富野相较之下就没什么名气了
: 也许..就是一个拍过很多日本机器人卡通的导演。
别的不说,今年初公布的好莱坞合作电影就是一个最有力的雄辩。
这部电影特别之处就在于:
与过去不同的是,富野导演的合作案主导权完全在于日方,
美方只处于出资、协助制作并发行的立场。
说白一点,就是美国人捧著钞票请日本人制作在好莱坞播放的电影。
http://tomino-eizo.blogspot.tw/2014/07/20145.html
: http://www.timeout.com/newyork/film/the-100-best-animated-movies
: 100名欧美动画业界人士票选最佳动画电影
: http://myanimelist.net/topanime.php
: 美国动画社群网站MAL最佳动画
:
![]()
: IGN排行一定要看的动画
: 看的到富野的作品吗? 跟的上时代的话 是排到第几名去了?
后面两个先不说,关于在“电影”方面,富野监督拍的片子确实较少,
而且大多是钢弹,因此没有出现在列表上其实也是理所当然。
另外不要忘记的一点是,宣传也占了相当的重要性。
对于上面来说,他们的本业从来就不是动画而是模型,
这对影像作品来说有绝对的影响。
又例如吉卜力电影,日本政府甚至是拿来作为日本代表文化来宣传,
可是钢弹有如此殊荣吗?
这不单纯是作品评价问题,而是机器人动画有很强的商业性,
在先天上或许就不适合拿来当日本文化代表。
只不过,大多数人都忘了吉卜力后面一样有庞大宣传与媒体称腰就是。
跳脱原PO的思维,再谈最后一点:富野的影像风格。
有关于富野的影像风格,确实,他的影像风格是基于相当正统的影像语言来建构的。
连《影像的原则》都写了,就表示他对于这种语言已然确立了不变的作风。
但,这是否代表他的作品将一成不变?答案当然是否定的。
确实他的作品一看就让人知道是他的东西,
然而,他每次都能够容纳不同的年轻工作人员,以导入不同的风格与印象。
的确,我们无法说一个导演拍出来的东西能够每次都有创新、变化,
但与宫崎、押井、庵野等总是以老班底创作的导演相比,
每次在班底上都大搬风的富野,
是不是相对来说会有比较大的机率创出不一样的东西?
至少他从来没放弃过改变的机会。
别的作品不说,光看最新作“Reconguista in G”的世界观色彩设计,
就知道那个色彩绝对不是富野本人所拥有的东西。
看到那样的东西,难道我们还会说,富野就是个一成不变的人吗?
至于这种风格是不是跟不上时代?先不看富野本人,
看看自承师事富野,而现今依然能够在银幕上活跃者依然大有人在,
就知道他的东西有没有被抛在时代之后了。