今天接近中午时，耳帝（微博知名音乐博主）发了微博：
“《中国好声音2018》我最喜欢的五首歌”。
微博原文：https://goo.gl/xEktgz
全文内容我会贴在本文最下方，并一并贴上这5首歌的影音连结。
耳帝的乐评，向来都有不少争议，所以我并没有将今天这篇微博视为多么权威
或特别专业公正的评论。读了之后，觉得他对于《中国好声音》的一些观察与看法
蛮有意思的。但也有一些让我感到疑惑。因此才想说转发他这篇微博，并请教
大家的意见与看法。
例如他写的第二段：
“而这季的"好看"，我想要归功于灿星对于"选星"志向的放弃，只专注于表演本身与
电视效果了，这是明智的无奈选择。长期以来，这个节目就始终有一种选人方向上的
矛盾，是选能保证表演质量的"现场歌手"，还是选后续有发展潜力的"唱片歌手"？
因为除了极少数的极品选手来说，两者根本就无法统一（而极品选手，节目在早期
早就掏空了）。若是选现场歌手，哪怕收视率再高，节目一结束就迅速销声匿迹，
人们连冠军名字都记不得；若是选唱片歌手，这就违背了《好声音》的节目本质与特性，
失去了招牌式的看点。”
读了这段，我的疑问在于：
现场歌手＆唱片歌手，这两者的差别到底在哪？可以这样一分为二吗？
这季的选手，举例而言，宿涵或是梨真吾的现场表演的确应该会比当“唱片歌手”
更有魅力跟感染力。但若是刘郡格、旦增尼玛、邓紫霄、Tiger等等呢？或是徐暐翔？
大家对于这篇评论的看法如何？
这篇微博的全文如下：
首先要说这一季比上一季要好看很多，选手质量与节目质量有很大的提升，我十一假期
在回国的飞机上，看到有年轻人拿着手机在看这季好声音，而旁边有人在看《如懿传》，
说明比起第五季与第六季，它的关注也回归到了大众审美里，就我在网络上所见，
热度与讨论度也有所回升，只是有很多昔日的观众早已经不再看了。
而这季的“好看”，我想要归功于灿星对于“选星”志向的放弃，只专注于表演本身
与电视效果了，这是明智的无奈选择。长期以来，这个节目就始终有一种选人方向上
的矛盾，是选能保证表演质量的“现场歌手”，还是选后续有发展潜力的“唱片歌手”？
因为除了极少数的极品选手来说，两者根本就无法统一（而极品选手，节目在早期早就
掏空了）。若是选现场歌手，哪怕收视率再高，节目一结束就迅速销声匿迹，人们连
冠军名字都记不得；若是选唱片歌手，这就违背了《好声音》的节目本质与特性，
失去了招牌式的看点。
所以从第三四季开始，《好声音》感觉像是一直在保证表演质量的前提下朝“选星”
的方向挣扎，力图从现场歌手中找到有后续发展潜力的明星，但结果都看到了，
近几年来除了张碧晨外再没有这样的人。
第四季，给走到最后的选手们各自一个音乐上的名号，民谣歌手、摇滚歌手、
嘻哈歌手、灵魂歌手等，就是为了铺垫他们比赛结束后的音乐道路，只是全都流于
表面，是给并没有唱片属性的人硬带上的帽子。
第五季，人才枯竭，所以把目光放到了Vocal型选手之外，找来很多独立音乐风格的
歌手，比如万妮达、朴翔、姚希等充满争议的个性人才，节目首次以来在音乐风格、
音乐格调上有很大突破，但这一季也就脱离了最通俗的大众审美，音乐性增强，
欣赏门槛提高，加上改名，收视率大滑坡，而这些个性选手，其实也不是“选星”
所想要的主流唱片歌手。
第六季，最无趣的一季，节目开始偏向于有偶像气质的唱片型歌手，但却是在现场
能力过关的选手里找唱片歌手，其本质上还是现场歌手，只是各个被调教得压抑了，
一个个唱得克制而小心，既没有节目早期的野性与粗糙的生命力，也没有唱片歌手的
发光属性，是既没有价值，也不好看。
第七季，也就是《好声音2018》，我想是终于明白了以这种节目的形式“选星”
就是徒劳，所以放弃了偶像气质、放弃了唱片潜质，放低了审美门槛甚至音乐格调，
盲选中还有不少噱头型选手、方言选手、快手神曲红人等，有一些表演的气质很像
“央视星光大道”，所以选手整体的唱功与嗓门比起第六季提高了，偶像化潜质
降低了，反正半吊子的偶像潜质也做不出新星，索性彻底放弃，只为节目效果与
话题度考虑，这种调整是明智的无奈，回归初心式放弃。
（PS：与《好声音2018》的选手方向恰好相反的是《明日之子2》，那个是“选星”
方向，并不是说一定就能造出来星，但是可以对比下，《明日之子》几乎全是唱片
潜质型歌手，大多数完全无法唱直播现场。）
最后来说这一季我最喜欢的五首歌：
5、赵家豪&Tiger《水中花&玫瑰人生》，不仅是梦中的镜花水月，让幻想在两种情境里
实现与重逢，而且有着一种特别的八十年代“港式繁荣”的腔调，既充满著粤式的
市井光阴感，又有着西洋化的小资浪漫，楼下是小贩们云吞面鸡蛋仔的广东话的叫卖声，
屋内是收音机里正播放的国际新闻与法国香颂，氛围融入得十分特别。
4、刘安琪《天黑黑》，她的音色很具有唱片价值，这首歌的Auto-tune加得相当妙，
恰如其分地表现出了成长道路上卷入成人世界里的无所适从，以及作出不得已的改变
与坚守，各种人声效果的切换，就像是在成人世界外的徘徊、走进、挣扎与自我融入。
其实那个《贝加尔湖畔&Faded》也不差，谢霆锋的想法很好，想表达的是真正的宁静
并不在于外界的沉寂或喧嚣，而在于自己的内心，拥有一份内在的安宁，世间万处
皆能静心。想起我一个非常热爱蹦迪与电子音乐的朋友，他说当自己投入进彻底的
欢腾与释放里，偶尔会进入一种忘我的状态，四周的喧嚣仿佛成为了“静声”，
极为宁静。
3、邓紫霄《Never Enough》，完全是技术与机能上的胜利，中国唱歌比赛中的选手
能将这首歌现场翻唱到如此水平十分难得，这首歌在全世界选秀节目中都是热门曲，
然而邓紫霄的版本可以排进翻唱版前三。
2、刘郡格《No Fear in My Heart》，当你放空了自己，接纳了恐惧，抛开了一切
拥抱黑暗，会发现绝境之中的海阔天空，她的声音有着90年代女性摇滚歌者的气质，
简单洒脱还有一种年轻歌手少有的“空”，最后的呐喊仿佛一道光打开了黑暗，
充满真诚的感染力。
1、李健战队《沧海轻舟》，初听平淡、再品沉醉，那些选手的转调就像是沧海里
上下沉浮的小船，旦增尼玛的声音干净而纯粹，追求的是信仰之地；谭秋娟的声音
温暖而治愈，探寻着一个美好之地；康树龙的声音饱含成活的磨砺与沧桑，
他踏入的是险峻之旅，渴望着一个世外桃源。这群人漂洋过海寻找着生活的真谛
与出世之境，然而李健出场，如有人说仿佛是从中国山水画中走出，虚实交融
（谢霆锋语：我的妈鸭，这是什么仙子），既有着歌中“先贤化星闪闪”的指引之意，
又是告诉他们何必纠缠于解脱，眼前即是彼岸，活着就要以出世之心与入世之姿
走入滚滚红尘之中，那真是“跋山涉水看不见，命如山，运似轻舟世间沧海”。
（以上为微博全文）
这5首歌的影音：
5) 赵家豪&Tiger《水中花&玫瑰人生》
https://tw.iqiyi.com/v_19rqyrmsk8.html
4) 刘安琪《天黑黑》
https://tw.iqiyi.com/v_19rr5jskmg.html
3) 邓紫霄《Never Enough》
https://tw.iqiyi.com/v_19rr04h500.html
2) 刘郡格《No Fear in My Heart》
https://tw.iqiyi.com/v_19rqz3h6eo.html
1) 李健战队《沧海轻舟》
https://tw.iqiyi.com/v_19rr4wkuxk.html