李又宗观点：从沈懿现象看台湾音乐文化的困境
沈懿是一名台湾的饶舌歌手，他最近因为上了对岸的音乐节目《天籁之战》而爆红，回到
台湾以后，受到了台湾各大媒体的报导，包括壹电视、TVBS、东森新闻，几乎主流媒体都
给了沈懿正面的肯定，因为他是第一个到对岸的饶舌歌手，这非常不容易，因为大部分的
饶舌音乐都充满了情绪性字眼，在对岸严格的广电法限制之下，沈懿用西游记的元素，以
一曲《大闹天宫》红遍对岸。
这个爆红，沈懿等了16年，从17岁等到了33岁。
尽管他之前也小有成绩，曾经帮周杰伦的电影《功夫灌篮》写过插曲、也为曲家瑞打造过
饶舌歌、更在今年上过《中国好歌曲》，但是他受过的冷落，不下这些成绩百倍。沈懿曾
经为了生活，做过节目配音员、到夜店当过MC、甚至还扮过活动的布偶人，在人生低潮时
，他也曾到百货公司卖衣服。在卖衣服的那段期间，沈懿有时看到朋友或是歌迷，还会偷
偷的躲起来，不让别人发现。
沈懿跟我说，他也不知道为什么要躲，那一段“躲”的时间，他常常问自己：“为什么我
会变成这样？”，这个问号，是很多台湾创作者最常给自己的符号。从《天籁之战》回台
后，其实还发生了一个小插曲，当时对岸的新闻已经从北京传到了哈尔滨，但是沈懿“回
家”后，媒体却只报导对手华晨宇，对台湾自家的沈懿，不但完全没有画面，还只字未提
，连名字都没有上。幸好在音乐公司和歌迷对媒体的串连反映下，媒体注意到沈懿，也才
有了这波爆红的机会。
我跟沈懿的音乐公司偶尔有一些成音上的合作，我就问了问对岸制作规模如何，黄建东老
板也只说是叹为观止，为了做一集节目，可以把一整个体育馆包下来，然后上百名乐队加
上歌手，每一首歌的排练次数都以一百次起跳，音效工程更不用说，每集节目都有专业的
成音师，把节目中的每段表演，当作是录音室的专辑在调整，对照台湾的节目经常只有一
名Keyboard老师，声音也只求平衡，也无怪乎亚洲的歌手都要往对岸发展了。
我一直觉得台北大巨蛋是个奇怪的议题，盖了个可以容纳四万人的巨蛋又如何？有谁思考
过，台湾有多少棒球比赛有单场四万人的市场？听说台湾最近又要斥资40亿在南港盖流行
音乐中心，这固然是好事，但是也请政府是否能好好先了解在地的音乐人，在花40亿盖场
地以前，能不能也拿出10亿着重音乐人才的发展？如果10亿太多，那是否能拿出4亿帮忙
台湾的音乐人？台湾一首歌的商业制作预算大概在30万，虽然不多，但也已经足够一个音
乐人过上好一段日子了。
我相信台湾还是有很多音乐人，他们有实力和毅力、有理想和梦想、还不乏成绩，可是，
我们的舞台很少，还经常要到别处发光发热，争取别人的肯定，就像沈懿一样，他从对岸
红回台湾，也只是突显了台湾流行音乐从辉煌到没落的困境罢了。
＊作者为导演、影像工作者。现为牡羊座创艺影像有限公司负责人。
http://www.storm.mg/lifestyle/200529