因文章的这一部份，也和玄幻文学的主题一致，故此转来供板友参考。本文
收于《金光布袋戏研究》第一期，会在明后天的FF28贩售。
※ [本文转录自 Palmar_Drama 看板 #1Nm3IJro ]
作者: youtien (恒萃工坊) 看板: Palmar_Drama
标E题: [金光] 《墨世佛劫》剧情分析(节录)
时间: Fri Aug 26 20:22:41 2016
本文是作者花了长时间、大工夫写成的，我能做它的编辑，也是非常荣幸。
光凭这一篇，我就可以说，出版《金光布袋戏研究》是值得的了。
《墨世佛劫》剧情分析
九天星落一瞬华
一、作品的意义
《墨世佛劫》这部戏，是我看过的，至今为止在结构上最工整复杂的布袋戏剧作，没
有之一。此外，在思辨的深刻及立意的新颖上，它也都极为出色，而主要表现在以下三个
层次：
首先，它是魔世篇后第二个大篇章──墨乱篇的收尾。在本作中，自《魔戮血战》开
始发酵的墨家矛盾和内斗，经过《墨武侠锋》的发展和催化，在忘今焉与玄之玄陆续退场
后，随着欲星移与铁骕求衣两个九算中较强者，与凰后／雁王间的矛盾爆发，而正式步入
高潮。此外，在《墨武》后期铺垫了七集的地门，也正式在本作第一集踏过天门的废墟，
登上舞台中央，成为了本剧的担纲反派。因此，《墨世佛劫》这部剧在诞生之初，就肩负
著一层承袭前作，为其收尾的意义。此外，它更背负了一个剧外疑问，即在魔世篇收尾的
《魔戮血战》因客观限制而表现得不尽人意，《墨武侠锋》又因铺垫世界观带来的复杂结
构而导致先天不足，以至大众纷纷质疑金光剧情水准下降的背景下，主流观众对于金光剧
组是否有能力维持其引以为最大卖点的“高水准剧情构造”能力的疑问。
这，是它对于金光布袋戏本身的意义。
其次，本作在剧情设计上，有着非常令人震撼的节奏表现──其冲击性剧情的出现数
量，位于我至今为止所看过的布袋戏剧集之首，特别是从21集的“温皇复原”开始，剧情
节奏更是一路抬升，不但强力，而且稳定。在此之前，我唯一看到过的具备同等节奏水准
的剧集是2008年的《霹雳神州》，但其最终十集的连续高潮，是依靠了此前好几部戏的铺
垫，最远的一个线索，吞佛童子背叛魔界的前置剧情，甚至可以追溯到八部戏前的《霹雳
剑踪》；而《墨世佛劫》中最早的前置剧情伏笔，也仅到三档前的《九龙变》。在最终的
高潮幅度相差不大的情况下，这实际上意味着金光的剧情铺垫能力和前置剧情的充实度，
已经达到了布袋戏领域中的一个新高峰。
这，是它在布袋戏剧本领域的意义。
而最后一层意义，也是我想着重谈的，则是它在新世纪的英雄史诗这类体裁上的突破
和创新。
英雄史诗，顾名思义，可分为两个层级。首先，是英雄史，即“英雄的故事”。其起
源是古代民众歌颂英雄的歌谣、载记及神话，其本质实际是一种基于现实的，对统治者的
夸张和神格化。因此，随着其描述的时代与地域的不同，英雄的表现也就有所区别。如荷
马的《奥德赛》中，描写了一个智慧而又强大的国王如何跨越被古人视为天堑的爱琴海而
返回祖国，夺回王位；在司马迁的《史记‧五帝本纪》中，它表现为黄帝与蚩尤，两个王
者、两种文明间的大战，而最终智慧战胜了野蛮，王道战胜了凶暴；而到了中世纪的《罗
兰之歌》里，则又开始歌颂骑士阶级的强大，道德与牺牲。
但不论如何，此类作品往往有一个共性，即非常强调主角与其敌人的力量，包括武力
、智力、统御力与道德水准，通常都远远凌驾于凡人之上，极端如蚩尤，甚至可到万夫莫
当、刀枪不入。这虽然也有一层吹嘘统治者，夸耀其力量和道德，以吓唬和愚弄百姓的意
思在，但这里我只想请大家记住这一点：超人的强大，这是用以界定英雄史诗类作品的第
一要素。
而在“英雄的故事”之上的，才是英雄史诗，即“描绘英雄的大河小说”。大河小说
，法文为Roman-Fleuve，是一个17世纪出现的概念，随着其不断的发展，而诞生过很多经
典作品，如巴尔札克的《人间喜剧》系列 。相较以描写人物为中心的普通小说，“大河
小说”更突出的是一种时代性，即通过主角或连续的主角，反映出一种宏观世界的时代特
征。当它与“英雄的故事”结合后，便诞生了“英雄史诗”，即英雄在故事里出现，但却
是复数的，且其存在贯穿了漫长的年代，甚至跨越了世代的。其典型代表便是荷马的《伊
利亚特》，和某奥地利无名骑士写的《尼伯龙根之歌》，其中有主要的英雄如阿克琉斯，
齐格飞，但也有很多次要的人物如希腊七英雄，贡特尔等。它表现的主题往往非常壮阔，
具有跨地域性与大时代性，前者是希腊与特洛伊的十年之战，后者则是勃艮地，匈奴，冰
岛，尼德兰的民族大碰撞，可以说它是借了英雄这个主角与其故事，而展现了一个雄浑壮
丽的时代。这，就是英雄史诗类作品的第二要素，即世界观与时代性。
那么，在简单的介绍了英雄史诗的两个最基本的特质后，我们就跳过其发展，跳过欧
美的部分，直接来看其在当前东亚文学中的表现。
首先来看日本。在上世纪末，日本一度涌现了众多“现代的”英雄史诗作品，如小说
《罗德斯岛战记》(1988-1998)、《星界的纹章／战旗》(1996-)，及游戏《皇家骑士团》
(1993, 1995)、《梦幻模拟战》(1991-2001)、《火焰纹章》(1990-)等。这里限于篇幅，
我仅以一部影响力最大，最有代表意义，在很大程度上引导了华人第一代奇幻作者的小说
──田中芳树的《银河英雄传说》(1982-1989)为例，来谈一下其突破点所在。
一言概之，《银河英雄传说》最大的突破，在于它吸纳了传统英雄史诗的基本元素，
即强大的英雄，壮阔的世界与时代，继而将之放在了一个未来的、宇宙战争的背景里，讲
述了一个虚拟的，以政治矛盾为核心的英雄故事──而这个虚拟的未来星战背景，正是田
中芳树借鉴了乔治‧卢卡斯《星际大战》(Star Wars)和罗伯特‧海莱因《星河战队》
(Starship Troopers)的背景设计，而为英雄史诗类作品带来的最大突破。因为它打破了
传统英雄史诗在历史（时间）和地域（空间）上的束缚，而推开了“高度真实的虚拟背景
”这个崭新的大门，极大的扩张了此类作品所发生的背景平台。
该作直接影响了1990年代末的诸多东亚第一代网络作者，并直接导致了2000年前后，
大批华人类似作品的出现。我记忆中，早期最出名的，应是老猪的《紫川》(2001-2009)
和说不得大师的《佣兵天下》(2003-2007)；水准更出色而偏小众的，则是陆双鹤的《骑
士风云》(2005-2011)和《天行健》(2005-2010)；而在名气和水准上都真正做到了当仁不
让，堪称第一代此类作品代表的，则是罗森的《风姿物语》(1997-2006)。
这些作者的贡献，主要是进一步的拓展了英雄小说的“虚拟背景”的范围，自此，未
来宇宙，虚拟的东方王朝，西方帝国，上天仙境，电脑世界，科技，魔法，历史，武侠，
种种元素全部被借用过来，成为了英雄世界的背景。“幻想背景架构”这一模式，成为了
新世纪东亚英雄史诗类作品最主要的创新和突破方向。
然而，就在这一模式茁壮发展的同时，它却也面临了一场来自局外的，极为严酷，甚
至可以说是毫无胜算的挑战──资本与市场的挑战。
在大陆，以一本名为《我是大法师》的网络小说在2003年的发表为标志，一大批创作
水准不足，或是更注重低端市场的作者，开始倾向靠门槛较低的背景设定来吸引读者－－
说白了，就是走容易写爽、看爽的路，辅以高频率的大量更新字数的写作模式，于是便诞
生了至今仍主宰大陆网络文学市场，以背景花俏、情节简单，更新迅速为特色的起点流YY
（意淫）小说，并凭借受众和作品的庞大数量，迅速淘汰了仍欲坚持传统创作方式的作者
，而成为市场主流。
在日本，轻小说和游戏也愈趋简单、轻薄和偶像化。如一个非常典型的例子，Falcom
公司的名作《英雄传说》系列，从2003年的《空之轨迹FC》到2014年的《闪之轨迹II》间
，六部作品思想深度不断掉档，一代不如一代；而在轻小说界，《银河英雄传说》这种强
调血泪和残酷的英雄战争故事也逐渐被市场抛弃，取而代之的是《织田信奈的野望》
(2009-)、《传说中勇者的传说》(2002-) 这一类相对“轻松”和“有爱”，更强调后宫
、酷炫及趣味性的作品。
而在台湾，霹雳布袋戏在《枭皇论战》(2010)后，为经营之需所作出的风格转变，也
是令我和不少传统派剧情爱好者失望又无奈的。
十年过去，在数以万计的东亚作者们的创作下，时至今日，英雄史诗类作品在“背景
扩张”这条道路上，几乎已走到了尽头──从地球到宇宙，从历史到未来，从科幻到仙侠
，从末世到虚拟世界，几乎穷尽了幻想的极限，而再无可突破处。典型例子便是曾为华文
世界最大玄幻小说网站的起点中文网，自2008年的《无限恐怖》之后，便再无一个新的可
以独树一帜的创作流派诞生；即便是《无限恐怖》本身，其本质也不过是将漫画《杀戮都
市》(2000-2013)的创意与各种名作片段杂糅再造的“二次同人化产物”而已。
在这一现象的背后，资本的介入，市场的压力，亦不断在阴影中压迫着此类作品的发
展空间。随着金钱的介入和驱使，量产的“劣币”迅速淘汰著艰难创作的“良币”；多数
作者笔下的“英雄”，设定日趋庸俗，塑造日趋空洞，刻画日趋肤浅。近几年里，甚至可
以说，除了背景的一点点变化，绝大多数作者已经丧失了突破的欲望和创新的空间，而不
得不在金钱的罗网中苟延残喘，与同行进行着极为惨烈的零和竞争。
然而，在这个世界上，却总有一些“良币”，是凭著理想、才华与毅力，以心血去创
作，而无视、甚至是抗击着庸俗化的市场潮流压力的。金光布袋戏，便正是近年来，在中
文世界，在英雄史诗这一题材上，极力作出了深化与探索的极少数作品之一。
至今为止，其采用的要素，除了第一和第二要素，即所谓“强大的英雄”和“世界观
与时代感”外，又有四个较新颖而深刻的要素，它们分别是：“神性与人性”，“鲜血与
泪水”，“道德的抉择”与“英雄与凡人”。
下面，我来简单的逐一解释一下这四个要素的概念与表现：
首先，“神性与人性”指的是在主角和反派的设定上，从最初较纯粹的黑白分明，两
极对立，逐渐向复杂和人性化的方向转化。典型如新世纪常见的“反英雄”，一类复杂的
，夹在了神格化的“英雄”与邪堕化的“恶魔”间的，黑白斑驳的双面角色。在金光布袋
戏中，编剧则更进一步的联通黑白，将传统的正邪两点推展到了一根由黑到白的变化线，
而大大的拓展了主要人物的设定空间。典型如《决战时刻》和《九龙变》中的史艳文和藏
镜人，一因为杀子之择，而由纯白被点黑了部分；一却因为爱女之情，而由纯黑被染白了
些许，其行为和选择，被加以了一定的人性化诠释，显得复杂和矛盾了许多，也更具有了
鲜活的生气。
再来，“鲜血与泪水”，是指剧情的深刻程度。所谓“鲜血”，即英雄的功绩必须伴
随付出与牺牲，所谓“泪水”，则是英雄的成长要有情感的变化，特别是经历感情上的痛
苦和悲剧。这两者就如同一个压秤的砝码，只有将它们挂在角色身上，才能使其形象符合
存在于读者潜意识中的“付出回报对等原则”，而具备“足以超越凡人的合理性”，最终
做到步伐沉稳、背影深刻、存在真实，不至得之过易而近乎童话，沦为让观众感到轻浮而
空虚的纸人。在金光中，最典型的例子就是俏如来的“铸心”：天擎峡前情义两难的生死
抉择，琉璃树下极端无解的弑师传承，当真把俏盟主“铸”得鲜血雨落、眼泪泣干。但也
正因经历了这一道“淬火”的过程，当《剑影魔踪》的结尾，当曾经温和仁善的俏如来成
为一肩背负天下的墨家钜子，孤剑决战帝鬼时，观众们再无人会对他产生质疑，皆因英雄
已从这煎熬的炼狱之路走出来了，这一切都是他应得的，理当如此。
“道德的抉择”是建立在前面两个要素基础上的一个较新的要素，即使用了伦理学中
的“电车难题”（电车运行中无法停止，主角站在道岔边，无视它则撞死五个路人，扳道
岔则撞死另一人）的逻辑，借用社会道德的力量，而在英雄史诗中，对角色本身进行一场
道德负罪的灵魂拷问，以强化英雄在人性与泪水这两个要素上的刻画。它的意义在于刻画
英雄的形象与深化冲突，具体如何选择，则是A有A的道理，B有B的解释，很难有一个确定
的对错。典型如《九龙变》中史艳文拿小空堵魔世缺口的决定，立即引发了银燕和父兄的
激烈冲突，不但制造了诸多的矛盾和看点，也使三个人在人性的刻画上变得深刻了许多，
然而真的论起双方选择的是非对错，却真是各有道理，难分是非了。
最后，“英雄与凡人”则是引入了政治的因素，一方面削弱、限制了“英雄的强大”
，一方面则加入了“凡人集体”的制衡力量，即在英雄与恶魔之外，又加入了一个好似泥
足巨人般的、本身没有足够的主动性，却在英雄与恶魔的对抗中，拥有牵制，影响，甚至
是决定胜负能力的“凡人集体”的存在，而大大的加深了剧作矛盾的复杂程度和斗争手段
的多样性。在《金光》中最具代表性的，便是“中原群侠”这个群体──在《决战》他们
无知地追杀史藏，在《九龙》他们奋勇对抗苗疆，在《魔戮》中他们誓死不屈，到《墨武
》又成了被玄之玄玩弄的愚者；弱小时被七先锋砍得尸山血海，强大时却能把网中人追杀
得狼狈奔逃。正是他们的存在与活跃，才给了作为主角的英雄与恶魔更多的负担、顾忌、
受制与发挥的空间，才有了《金光》引以为特色的“智斗戏”的表现机会。
实际上，当代很大一部分较为深刻的，以剧情复杂而感人为特点的英雄史诗类作品，
都有善用上述四个要素，如虚渊玄的《Fate Zero》(2006-2007)、乔治‧R‧R‧马丁的《
冰与火之歌》(1996-)，如《FZ》便是英灵召唤、时代交织、人性挣扎、牺牲付出、道德
拷问这五点全部具备，只差了第六点的政治涉入；《冰火》更是六点齐备，只是在具体刻
画上，遵循着欧美奇幻文学的习惯，在英雄威能的设定上更近凡人，没有动不动就能毁天
灭地、扭曲因果的东亚作品这么夸张。
作为一个英雄史诗类作品的爱好者，我欣喜地看到了《墨世佛劫》这部作品，不但对
上述的六大要素有所刻画与发挥，甚至还更进一步的，借助它们之间的强弱调配，而隐隐
表现出了一个崭新的，建立在《银英》曾引以为核心冲突的意识形态之争的基础上的第七
要素──“理念与思辨”的雏形。而这一突破，很可能将如同近三十年前的《银英》一般
，为当今的英雄史诗类作品打开一面新的窗户，甚至是开创一个崭新的，充满了无数发展
可能的纪元。
这，便是《墨世佛劫》这部作品最重要的意义。
二、分析法与筛选标准
三、剧情脉络整理
甲、八卦图部分
乙、太极图部分
丙、局外中枢部分
四、剧情强度与节奏分析
剧情评分及统计表
剧情节奏图
多线路事件分布图
五、综合评析
（一）微观部分
（二）宏观部分
（三）剧情外的因素与总结
（全文40000字，请见《金光布袋戏研究》第一期！）