PART2+3隔日放送!!
U某人和Peter的小松未歩 SERIES
Motivation：
乱入了Chika大姐两个series，自己也主写了MAIK series，这次小松series是老早就就预
定好的。小松的归隐现在想起，其实是GIZA开铡歌手的丧钟起响，BEING面临新一次的改
朝换代，而像我这种BEING老粉丝也不得不在BEING改变之下做出去留的选择。就好像是
RINA对于C婶的意义，小松的歌从“谜”到最后的“happy ending”，就好像是见证从90
年代的BEING，一路到GIZA，甚至是现在的Northern Music一样的感情吧。
这次的series因为C婶正忙于他的另一篇大作，和我合写文章的是好友Peter，音乐网站
carmen vitalis的副版主，相信它可以带给我们许多和我并不一样的有趣观点，让我们热
切欢迎他（热烈鼓掌）。
Peter：
想不到第一次和U某合写的对象会是小松未歩……对于我这种非Being饭来说，关注过GIZA
的时期也只限于短短的2001-2003年，对于Being的改朝换代我也没有太大感觉，因为个人
认为Being的音乐真的越来越不行，连小松也是越走越进入一个死胡同，最后也要选择引
退。不过小松算是除GC以外我难得叫做喜欢过的Being单位，而且我算听得很足，所以我
也应该够资格写写自己对这个Being老臣子的感想吧。
PS.
小松未歩，请各位注意那个“歩”和我们一般中打的“步”有一个微妙的差别，日文的汉
字常常和我们用的国字有些许的不同，本篇为求精确，会使用日文的汉字以示尊重，希望
各位也能使用正确的汉字称呼歌手。
Peter：
我也是经常打错“歩”字的人，真是惭愧……
Overture：
小松未歩，BEING于90年带黄金时期留下的遗老之一，历经了ZAIN，Amemura O-Town等颠
沛流离的厂牌转换（但都在BEING旗下），自第三张专辑后正式在GIZA落脚，她算是最后
一个严守BEING不宣传的低调型创作人，整体风格也比较有90年代BEING的气息，多数对于
GIZA不满的老fan，通常唯一能够接受的GIZA人就是小松，也足以证明她在粉丝心中仍是
有独到的地位的。
Peter：
U某你所说的90年代Being气息应该只到第3张专辑为止orz，之后她的歌日趋软和pop化，
这点就个人而言其实是有点失望的。另外她的低调是去到连任何现场演出都不参与的地步
，在日本乐界还真是独树一帜。
Prelogue：
其实现在想起，BEING当初并不完全是以“创作女歌手”的身份来培植小松的，不然不会
让小松同时替那么多单位提供主打（留着自己用不是很好吗），不过这也让不少听众见识
到小松初期作曲能力的大爆发，当时BEING几乎所有男团都有小松的作品，曲风大多是
BEING爽朗的pop rock，几乎首首是经典，我当年听开始小松前，就深深的替这些名曲所
吸引，也因此期待她之后self-cover的一天。（但是事后证明有些事还是幻想比较美好
orz）
在讲正式debut之前，我们先来review一下这些著名的提供曲。
如同刚刚所说的，基本上当时三大男VOCAL团都有小松的足迹，包刮了Field of View的“
この街で君と暮らしたい”、“大空へ”、“渴いた叫び”；DEEN的“君がいない夏”、
“手ごたえのない爱”、“远い空で”、“君さえいれば”；WANDS的“锖びついたマシ
ンガンで今を击ち拔こう”。除此之外，还有台湾区听众应该很熟悉的，中华一番的ED，
辻尾有纱的“青い空に出逢えた”。
这些歌曲本身的风格虽然大多是被编曲牵着走，以BEING擅长的pop rock包装过，不过我
们大致上可以看出小松未歩的作曲风格，当中鲜少有诡异的转调或是和弦，通常曲调都是
以朴实且抢耳的旋律取胜，私认为小松的曲本身是属于大冢爱这类，以easy-listening的
melody吸引听众，而非瑰丽派的大野爱果或是菊池一仁。（顺带一题，这些提供曲我几乎
没有不爱的，尤其是“大空へ”和“この街で君と暮らしたい”这两首FOV的作品，那清
爽的大气曲编真的很能让人印象深刻。）
Peter：
和大多数fan一样，我起初认识小松也是由那堆提供曲开始的，正如U某所言，那堆歌绝大
部份都是水准不俗的pop rock，音域也很适合男vocal去发挥（所以后来小松再去
self-cover的时候就出现了很大的不协调感）。当中我最喜欢“君さえいれば”和 “渴
いた叫び”，一方面这两首算是我听ACG歌曲的启蒙（分别是中华一番和游戏王的OP），
另一方面这两首皆有让我印象深刻的地方：个人很喜欢“君さえいれば”的旋律，池田大
介的编曲也很赞，尤其是先静后快的设定，和outro部份的电结solo；“渴いた叫び”则
是当年Being少有的真鼓编曲（后来我才发现编曲人是小泽正澄），而且很有一无挂虑向
前冲的傲气。
1997 - 辉ける星
小松未歩最初的提供曲是刚刚提起的Field of View 4月的的第七张单曲：“この街で君
と暮らしたい”，以歌手出道则是在同年的5月，以“谜”搭配名侦探柯南OP出道，话说
当时这首歌在台湾也几乎是不断的Loop（拜当年柯南红的大街小巷所赐），这首歌至今在
台湾的辨识度仍是很高的。
小松刚出道的时候时候，自己的作品编曲多由后来GARNET CROW的团长古井弘人负责，走
电子味浓厚的pop rock路线，她于此年发行了两张单曲及首张专辑，“谜”和“辉ける星
”的素质都不错，相对于大多人熟识的“谜”，我更喜欢后者。“谜”的电子BEAT和抢耳
的旋律颇吸引人，“辉ける星”的摇滚味较重，那故意在背景加入的杂音很合我心（歌词
本还因此特别注明，请大家不要以为是CD坏掉XD），其实乍听小松这次的歌曲颇为儿歌，
那副歌真的是听一次就会背旋律，编曲的吉他声却有点不太照规矩走，甚至有点诡异，这
种冲突感我认为是这首歌最大的特色。
很快的，在两张单曲以及一些提供曲之后，小松发行了她第一张创作专辑，除了两首单曲
和一首CW外，本作收录了大量的self-cover曲（BEING创作型歌手专辑的特色），整体来
说，pop rock歌曲贯串，颇为工整的专辑，小松当年也因此拿了新人奖，虽然有些歌曲如
“Dream' in Love”、“alive”听起来显得稚嫩些，self-cover曲也常常败在听众的先
入为主因素下，但是不啻为一个好的开始。
CW的“伤あとをたどれば”个人相当喜欢，小松初期的pop rock颇多乐曲都加入了键琴声
，这和古井弘人的老本行不无关联。专辑曲方面，“おとぎ话”是比较硬的摇滚曲，最初
听这首的时候一定会觉得这首的旋律有点不谐和，甚至有点怪的难以消化，很不像那个
easy-listening的小松未歩，不过听久了以后，我到挺喜欢那首的；“MY SOUL”是慢板
的叙事曲，风格较晦涩点，小松初期常常用这类的歌曲放在专辑后段。
最后不得不提这张专辑大量的self-cover，这些歌曲大多是BEING的编曲元老名石昌夫负
责，不少歌曲的印象都和原曲相差甚远，不少人不太喜欢明石在这张较不丰富的编曲，我
个人也听不太习惯，“青い空に出逢えた”、“君がいない夏”前段都放太轻让我听的很
想睡…倒是“この街で君と暮らしたい”的编曲有种乡愁感，和叶山的FOV版本各胜一场
，我两个版本都相当喜欢。
话说这些self-cover的编曲到了后期都仍是粉丝们听不惯小松板的最大败笔…（死）。
Peter：
其实她的pop rock作品有哪首没有键琴声的？这点其实很有90年代的Being风格。
第一张专辑是我唯一没有买的小松专辑，一方面我从来没有在唱片店见过有的卖；另一方
面self-cover的数目太多让我对这张有点却步。现在的档都是U某传给我的。
这张的曲编对我来说没有太特别的地方（除了“谜”的电子感较重，曲编较复杂之外），
都是简洁的pop rock曲风，听下去还算顺耳，但令我印象深刻或很喜欢的作品真的没有。
而后面那堆self-cover就算了吧……本人可是死硬派的原作支持者，加上那堆歌编曲真的
有够烂，除了U某上面提过的この街で君と暮らしたい，算是做出和原作相近的味道。
P.S. 关于self-cover，除了曲编问题之外，我认为歌曲音调的转变也是另一主因。小松
主要是向男团提供歌曲，写的歌自然要符合男vocal的演绎。这本身不是问题，
然而小松许多self-cover都将歌曲的音调校得比原作更低，结果self-cover曲中她的演绎
由于音调的限制很平板而没有神采。这个问题还一直延伸到第6张专辑，幸好之后的
self-cover曲都有编曲补救（除了万恶的大贺好修以外……）。
（Oh 我离题了orz）
谜（1997.12.3）
01- Dream' in Love
02- おとぎ话
03- 谜
04- 伤あとをたどれば
05- 辉ける星
06- alive
07- 锖びついたマシンガンで今を击ち拔こう
08- 青い空に出逢えた
09- この街で君と暮らしたい
10- 君がいない夏
11- MY SOUL
（U某人推荐：2、4、5、9、11）
（Peter推荐：3、9、11←由此可知我对这张是多么模糊orz）
1998 – 未来
首张专辑的成功、提供曲帮忙打开知名度以及柯南的TIE-UP效应，1998年是小松人气最旺
的一年，年底的第二张专辑“未来”是她卖最好的一张专辑，之后则黄鹤一去不复返（误
）。
Peter：
“黄鹤一去不复返”这句用的真是精景XD
“愿い事ひとつだけ”、“anybody’s game”、“チャンス”、“氷の上に立つように
”是这年小松未歩发的四张单曲，延续了之前的pop rock，古井弘人在编曲上也大大的提
高了电子的元素，四首歌各有优点，之中我最喜欢的是“anybody’s game”，那很有冲
劲的电子舞曲带点神秘感，却不失深度，应该是少数我喜欢这么纯的电子乐；。“氷の上
に立つように”比较POP，但是歌词却很有趣，形容爱情是如履薄冰的不安感，应该让当
时有看柯南的观众们印象都很深刻吧。
“愿い事ひとつだけ”这首温情的ballad我不曾讨厌过，不过不知道是不是因为我在柯南
黄精选听这首听太多次听到烂了，旋律编曲已经深深的imprint，我要不是为了写文，好
似已经N多年没听这首了orz…“チャンス”应该是至今小松最light side系的，低价策略
（这首因为没CW，所以只卖500日元），加上发片时间选的好，创下最高的名次，而我对
这首过POP的曲子不曾讨厌过，但也说不上很喜欢，始终让我印象最深的是这首的一句歌
词：“さぁ 始めよう コンプレックスも武器になる 今日 昙りのち晴れ”。如果真的
能够有“连自卑感都当成武器”这样的勇气的话，应该会觉得世界更宽广些吧。
Peter：
那年发行的四张单曲水准都不错，我最喜欢“anybody’s game”和“氷の上に立つよう
に”。前者把电子和摇滚元素融合得不俗，听下去很流畅；后者是我听ACG歌的启蒙之一
，虽然个人较喜欢单曲般的键琴intro，但专辑版的木结他intro也有自己的味道。另外两
首个人不讨厌但也不大爱。
P.S. 我记得以前在某个小松fan site见过有人说小松+古井才是最佳配搭，的确这张由古
井全盘负责编曲的专辑确实看出他在处理电子摇滚这门东西上的功力，比起GC时期的同类
作品还要好，而且歌迷对此也较卖帐（?!）
“未来”这张专辑除了上述的几张单曲外，还收了“１万メートルの景色”这首CW还有“
手ごたえのない爱”的self-cover，前者利用synthesizer表达出的宽阔风景image很浩瀚
，后者从本来的hard rock摇身一变变成温情小品到也不啻为好安排（最起码我并不讨厌
这首改编）。
所以在单曲和旧歌的压缩下，这张专辑的专辑新曲也是偏少的，“未来”是小松第一首
ballad，私心这首由于旋律不错，编曲真乐器也用的恰到好处，我蛮喜欢的，“泪”的灰
暗感是我大心的关键，INTRO的木吉他铺陈的很萧瑟，整首歌也呈现较为无奈的氛围，很
是吸引人。“あなたのリズム”、“静けさの后”编曲偏向pop rock，但是私心这两首
melody实在很糟，个人不太懂得欣赏的两首专辑曲。（我论Peter会和我有完全不同的看
法XD。）
Peter：
这张算是我第一张听的小松专辑，虽然我是把2、3、4一起买回来的说orz。正如U某所说
，这张收了不少事先已发表的作品，所以专辑曲偏少，个人其实不太喜欢这类专辑，然而
这张的曲编均比上张进步不少，整体水准也很平均。先不论单曲主打，c/w“１万メート
ルの景色”也是我很喜欢的作品，真的如U某所言，有置身天空之下的开阔感；“手ごた
えのない爱”算是云云self-cover曲中改编得较好的。专辑曲方面我最喜欢“未来”、“
泪”和“Deep Emotion”。前两曲的旋律不俗，“未来”少有加入小提琴编曲，“泪”营
造出的萧瑟感也很棒；“Deep Emotion”很有结尾曲的感觉，hand claps配合鼓点的编曲
让歌曲变得很Live取向，不过自己有时会很喜欢这类歌曲，心情不好的时候听总会让人元
气满满。至于U某无感的两首pop rock，我自己也觉得不错啊，起码编曲做得比第一张专
辑的同类作品好。个人会较爱“あなたのリズム”流畅的曲编，“静けさの后”的转调则
太过突兀了。
P.S. 这张应该是我最喜欢的小松专辑
PS. 这张收录两首的单曲改编版都没有原来的版本直率好听。
小松未歩 2nd ~未来~（1998.12.19）
01-未来
02-anybody's game－Album Version－
03-チャンス
04-氷の上に立つように－Album Version－
05-手ごたえのない爱
06-あなたのリズム
07-１万メートルの景色
08-泪
09-静けさの后
10-愿い事ひとつだけ
11-Deep Emotion
（U某人推荐：1、2、5、8）
（Peter推荐：1、2、7、8、11）
1999 – 最短距离で
小松未歩的POP ROCK时期在1999年即将告一个段落，她这年像是放慢了创作步调般，只发
行了三张单曲，当中还经过了BEING的厂牌重组，小松正式成为GIZA一姊（不好意思，在
我心中这位置从来就不是MAIK的。）
今年发行的三张单曲除了仍是POP ROCK之外，都多了份以往较欠缺的清新感，不知为何的
，这三张单曲总是给我和第三张专辑“everywhere”的绿色调很match的感觉。“さよな
らのかけら”、“最短距离で”、“风がそよぐ场所”三首各有特色，“さよならのかけ
ら”是小松第一张ballad单曲，而且是比较悲伤的那种，我个人颇喜欢这首带点绝望的气
氛。“最短距离で”单曲版不如后来出的专辑版本，单曲版本的电子beat比较空洞，我比
较喜欢专辑版中，利用电吉他把背景填满的感觉。（这个设定真让我想起See-Saw的“君
がいた物语”）“风がそよぐ场所”曲子的轻柔，和歌词主题的“风”很搭配，但我不太
喜欢歌曲的melody，小松放太轻的声线和编曲有些失衡，三张中我不太喜欢这首。
既然这年没什么好讲，我们还是快转前进好了。
Peter：
我对这三张单曲的感想和U某彻底相反。三张之中我最喜欢“风がそよぐ场所”，曲子和
小松的声音虽然轻柔，但和越趋强烈的编曲恰好形成一个很有趣的对比，营造出风或刚或
柔的形象。“最短距离で”我会较喜欢单曲版的电子流畅感，专辑版怎样听都好像有点拖
；“さよならのかけら”则是我无感的陈腐ballad（死）。不过我同意U某所说这三张单
曲的确有着以往作品所没有的清新气味，我想这也是她曲风转变的契机吧。