身为会一起唱唱跳跳的球迷，这个议题我专业的。
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台湾棒球在加油团文化上所出现的断层，其实是因为假球案造成的文化断层。古早时期安打安打全垒打的喊声，配上传统吹奏的球员专属加油歌，球迷文化开始累积，因为假球，啪，没了。
后来职棒的产业复兴一路延续到现在的荣景源自2013经典赛的成功以及同时期 Lamigo 桃猿队所引进之“全猿主场”，此时韩系啦啦队模式引入台湾，在桃园取得巨大成功，而后各队纷纷效仿此模式。最初的 Lamigirls 除了成功带动球场气氛之外，也吸引到了另外一群客户，也就是大砲哥们，将他们从不固定的展场环境转至棒球场内，只要来这就有妹子可以拍，这反倒让他们成为主要顾客，不见得对棒球或是应援加油有兴趣，但是营收贡献度又是相当高的一个族群。反观韩职热区的观众，绝大多数是来唱唱跳跳，而非来拍啦啦队。
那职棒球队在没有加油文化底蕴的情况之下，朝着短期客户去投其所好其实也很合理，而营收成果就是 Lamigo 桃猿队转亏为盈。
现在台湾啦啦队发展所遇到的发展困境其实回到问题的根本就是“我们究竟希望营造如何的球场文化？”近几年在啦啦队的选才、音乐制作、编舞上其实并不是走向大众化的广场舞系列，而是动感、节奏快、舞步复杂的曲风，这样的好处无非可以展现啦啦队女孩的姿色，但反过来对于想要同乐的球迷就无形地提升进入门槛。
再者，台湾球迷或许因历史因素或是害羞，大多口号是团长喊一句球迷接一句，对于有歌词的歌曲，也不会一起开口唱。而职业运动的乐趣之一就是观众能够参与到比赛的某一部分，台湾观众大多并不像欧美能够自己发展出有趣的口号一起喊，因为营造球场气氛，并且让大家身处在一个可以安心放松加油的环境就非常重要。
我相信球团一定希望能增加各类球迷进场的黏着度，从商业上的角度来看，只要能赚钱都是好客人，但更重要的是球团希望营造怎样的加油文化，一次要迎合所有客群其实不是一件容易的事。比如富邦这两年在推“新庄大舞厅”，所以设计很多轻快的舞曲，球迷可能不会一起唱，但一起跳还是没问题的。但韩职带动跳的方式，就是歌词芭乐、动作简单，球迷才好上手也会一起唱。动作太复杂，或是强调啦啦队的姿色的那种舞蹈，要求球迷互动度高是不切实际的。至于歌词或喊声，如果太复杂或节奏太快，球迷也就自己放弃喊声，做做动作也就罢了。
我是觉得，台湾加油文化还没有完全取得一个共识，球团要思考的是应援路线选择问题，我们希望养出一批怎样的客人？我知道现在透过价格调整的方式区分热区与超热区，但综观大巨蛋这几次的比赛，其实热区前排反而都在拍啦啦队，就变成一个三明治的情况，一群没跳舞的人夹在两群跳舞人群的中间，形成一个断层。那球团是想要怎样的球迷文化呢？我们希望的是怎样的加油风格？先确认好这些问题后，才能决定后面的各种策略，包含应援团长、啦啦队的选才、曲风、歌词或舞步等。我个人是认为，现在的状况就是球团希望迎合每一型态的球迷，导致样样通、样样松的
状况，整体看起来很盛大滂薄，但细看到每一个部分的话就都不够好或许也可以说不够专业。
一起讨论看看吧！

推～觉得讲的很好 当应援的词或动作太复杂其实很多进场的球迷就不一会跟着应援 看这几次国际赛就很明显所以希望在设计应援曲或呛死曲应该要以简单轻快点 这样对球迷来说比较好

啦啦队偶像化后,现在新的应援曲都较偏偶像而不是棒球

同意，我是觉得球团对自己所做出来的作品很没有一致性

文化不是从上到下去塑造的吧,本来就是看市场喜欢什么与其说文化,不如说推出怎样的产品才能满足更多的观众

球团就是我要全部，炮哥我要 舞棍我要 一日迷我也要先把座位分区做好，不然差那一点钱 何不做一鱼两吃

为什么上一届WBC在洲际的气氛优于大巨蛋的12强?

球团偏重那边就会被另一派骂，变成也只能尽量面面讨好囉

这就是企业转型必经的阵痛期，但企业要转去哪里，需要一个清晰的图像

动作难真的懒+1 拍手挥手简单的在高张力的状况下还能跟着一起做