Art: A World of Words : First Paintings-First Words in 12 Languages
Author：Doris Kutschbach
ISBN13：9783791371740
很有意思的一本书。朋友在大野狼书展发现它，
说上面写了我的名字，将它买下送给了我。
只能说，我的口味被摸得透彻，别想保持神秘感了。
是的，它就是我的菜啊！
只能用一篇有诚意的书介来回馈。
图文：
https://medium.com/moms-murmurs/7468535f08fc
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我们都见过很多教宝宝初阶词汇的童书，
有各种风格绘成的插图，也有实体照片组成的图鉴。
透过艺术名作来介绍的，孤陋寡闻的我是第一次看到。
Seymour Joseph Guy ─ Knowledge is Power
透过艺术和语言，人们彼此产生连结与沟通，
而这两项孩子都应该从幼时就开始探索。
孩子看艺术的角度跟我们不一样，
他们不在乎画作出于哪位名家之手，
也不在乎使用什么素材或风格。
生活周遭接触到的人事物，就是他最感兴趣的目标。
环绕他的名词、每天熟悉的行为动作，
接着注意到自己身体的不同部位...
这本书集结了与孩子最早学习的语汇相关的艺术作品，
来自不同国家和不同领域。
在学习的过程佐以美学的濡染。
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“Knowledge is Power”
前言的这幅画搭配得真好，是美国浪漫派画家 Seymour Joseph Guy 的作品。
他本身有九个孩子，影响他绘出不少跟孩童有关的风俗画作品。
每一页都有满版的艺术品图片，
搭配12种语言译成的单词。
每种语言有对应好的颜色，
且每页的排序不定，让这本书没有“主导语言”，
12种语言都受到尊重。
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此书也广纳不同画派与不同表现方式的艺术作品。
例如上面两幅画风就截然不同。
而这幅收藏于奥地利萨尔兹堡的主教宫画廊的《Sleeping Child》，
画里婴儿的小小手指似乎还在动呢。
Bernardo Strozzi 在17世纪初期是意大利热那亚最著名的画家，
画风深受巴洛克艺术家代表 Caravaggio 和 Rubens 的影响，
以宗教题材与风俗画为主要创作，
强调光线运用、流动活泼的画面和生活化的写实意味。
即使不看全貌，这双手也够有名了。
米开朗基罗在1508-1512年间文艺复兴兴盛期，
创作于西斯廷礼拜堂大厅天顶的穹顶画《创世纪》。
以连续九幅宗教题材的壁画，描绘上帝创造万物的景象。
这双手来自《创造亚当》的上帝与亚当。
朱塞佩·阿尔钦博托也是这个时期的画家，
大家应该对他的蔬果肖像画不陌生。
其实一开始看到他的作品，我还以为是超现实主义的艺术家呢。
但到了20世纪初期，他确实对超现实主义画派造成很大的影响。
【文艺复兴】一词源自法文 Renaissance，有“重生”之意。
在15世纪以前，艺术被认为已衰退一千年。
此时以意大利佛罗伦斯为中心，
打破过去绘画、雕刻等作品受到神职支配只为宗教服务的约束，
重新钻研古典时期希腊、罗马的艺术精神，
将现实主义结合人文主义，透过古文化的复活推动新生活的诞生。
这时期的绘画体现理想与唯美，强调三维立体的视觉呈现。
光影对比适中、画面气氛祥和隆重。
讲求统一的秩序感，人物或物体描绘完整。
古希腊的黑绘式陶器瓶画，在希腊美术有很重要的地位。
题材广泛，不仅有神话或历史故事，
也有生活和学校授课的情景。
这个作者不可考的瓶画作品，画的是跑步竞赛。
他们以人为本的思想，
让我们在希腊艺术看见大量的人物故事画，体态生动健美而典雅。
也有罗马的雕塑作品。
这个耳朵可完美了。这题蛋黄自然是答得出来。
【巴洛克】原指的是一种形状不圆的珍珠，
暗贬其缺乏古典均衡性，
后来成为十七世纪艺术风格的代名词。
作风大胆激情、色彩鲜明、富于动感，构图开放自由；
主体像是自带闪光灯，追求戏剧性的情感表现，
反映欧洲当时富裕但动荡不安的局势。
十八世纪初期在法国兴起的【洛可可】，
对比于巴洛克的宏伟，
其特色是华丽轻巧、精致甜美，
用色清淡且构图细腻浪漫。
摒弃巴洛克偏向王权或政治的倾向，
洛可可描绘的对象转为贵族或官人，
背景多为庭院或田园等自然风景，
氛围满是个人快乐的追求。
这幅《秋千》就是非常具代表性的洛可可画作。
莫内、德加、莫奈、毕沙罗、塞尚、雷诺瓦等人当时注重光与色的描绘，
不重视外形的描写，被认为粗糙滥绘，受到学院派的抨击。
因为莫内正好展出了“印象・日出”这幅画，
遂被讥讽为【印象派】，是此画派名称的由来。
的确印象派作品视觉上呈现的是对于景物光影的“印象”，而非其“形象”。
大反过去以神话或人物肖像为主流，
印象派转向风景画的描绘，将画架搬到室外，
极力捕捉光影的变化，因此又被称为“外光派”。
尽管不被当时审美观所接受，
埋下深远影响的印象派是传统艺术发展为现代艺术的重要转捩点，
在现今不但有举足轻重的地位，
也是艺术市场上炙手可热的宠儿。
【新印象派】是以更科学的方式精准地将印象派的概念发挥得淋漓尽致，
发明了“点彩画”这样崭新的作画方式，
代表人物就是乔治・秀拉。
他以太阳光经过分光镜析出的七色为原色，
不额外调色只用这七色来作画，
利用光学的补色原理，透过人的眼睛自行混色。
所以细看会发现画上满布缤纷的小彩点。
从远处看会自然形成重现当时光照情况的整体色彩。
这幅《马戏团》还在修饰阶段，就成了乔治・秀拉的遗作。
点彩画因为过于理性而精巧的描绘，
在当时得到过于机械化、呆板等负面评价。
例如这幅画中应该是很动感的表演者，
却因为过于仔细的计算而变得僵硬。
有别于过去的作品，这幅画加了描边的手法，
可看出秀拉挑战传统且追求突破的用心。
他也被认为是立体主义的启蒙者。
【后印象派】不认同印象派对光的滥用及色彩的分解。
保有印象主义的特色，寻求画面动态关系与精神层面的探索。
运用强烈的主观意识将视觉以外的精神层面表现出来，
即致力于自我的表现，并重视形成的观念。
凡高和亨利·卢梭都是后印象派的代表画家，
此书收录了这两位画家各三幅作品。
“这个房间看起来舒服吗？”
“喜欢墙壁的颜色吗？”
不妨这样引导孩子对画作进行讨论。
凡高在1888年2月时搬进法国南部城市亚尔的这间房间。
他最知名的作品大多是在自杀前的这两年间完成的，
例如《向日葵》系列、《夜晚露天咖啡座》和《星夜》。
书中这幅《在亚尔的卧室》在1888年10月完成，
他画下那些平凡无奇的摆设与用品，
呈现卧室平静、让人身心休憩放松的意象。
他不在乎技法的正确与否，
着重的是透过颜色来呈现内心的感受和想传达给观者的感觉。
经历割耳事件后近半年，1889年5月，
饱受精神问题所苦的凡高决定入住圣雷米精神病院，
后来这幅画在工作室遭洪水破坏，
才让凡高又重新画下另外两个版本。
第一版现收藏于凡高博物馆，
二、三版则分别是芝加哥艺术博物馆和奥赛美术馆的馆藏。
受过伤的画本来就保存不易，到近代褪色得很严重。
当时负责修复的专家从凡高当初创作的意图开始推敲，
经过现代技术的配合，判定是颜料中的红色部分褪色，
使得紫色变成蓝色。
【浮世绘】源自17世纪，形式以彩色木刻版画为主，
创作内容则是人间的生活百态。
19世纪中，资本主义各国正向东方扩张，
东方文化与艺术也在西方人面前大放异彩。
例如日本浮世绘图案印制在出口欧洲的茶叶包装，
其风格也跟着飘洋过海对西方艺术投下震撼弹。
临摹过无数幅浮世绘的凡高正适合拿来举证。
知名的《星夜》的涡卷图案也被认为参考了《神奈川冲浪里》。
20世纪的新艺术运动受到凡高、高更和塞尚等人的影响，
产生了全新形态，如野兽派、立体派、巴黎画派、造型主义、表现主义等等。
这本书有两个版本的封面都来自于【表现主义】画家马尔克，
包含我手上这一版的封面《Cows, Yellow-Red-Green》和上图的《The White Cat》。
马尔克热爱画动物，尤其是马。
他的重要作品《Blue Horse》也能在这本书找到。
【表现主义】演变自印象派，但反对忠实描绘现实。
更强烈传达内心主观感受，
利用线条、对比及色彩之夸张与扭曲达到激情表现目的。
像封面的牛之所以是黄色的，
只因为画家想表现牠是母性的、快乐的。
到了第一次大战期间，
1916-1922年间发生于苏黎世的【达达主义】艺术运动，
主张反战、反传统、反艺术、反现代生活...，
达达主义本身没有什么成就，虽为期短暂却影响广泛；
虽破坏艺术却开启了新艺术的诞生，
如1920–30年间衍生的超现实主义。
从达达主义分离出来并以佛洛伊德精神分析学为依据发展出来的【超现实主义】，
代表人物是米罗、马克斯·恩斯特、雷内·马格利特及达利等。
达利除了有许多令人印象深刻的画作，
家具设计也是一绝，
《Mae West Lips Sofa》就是经典之作。
Mae West是当时红极一时的美国演员。
在达利戏剧美术馆有一个空间名为《Mae West Hall》，
房里有两幅画、壁炉和这个红唇沙发，
窗帘则做成 Mae West 的金发造型，
从某个角度看进去，就能看见带着迷濛眼神的Mae West脸庞。
1960年代风行于美国和英国的【普普艺术】，
内容以普罗大众的生活和思想为重点，
不仅反抗传统学院派，也否定了抽象表现主义，将形象重新找回来。
这本书不只有各派系的名作，还收录了插画。
1846年出版的《A Book of Nonsense》是Edward Lear最代表的作品，
他创作了大量幽默的五行打油诗，搭配超现实的漫画，
夸张又率直的表现方式大受欢迎。
书中每一篇异于常人的怪胎，
逗趣描述的背后都蕴藏对生活的挣扎。
五行打油诗的第1、2、5句押韵，
Edward Lear有时候在末句尾重复使用首句尾的词来加强。
在他过世后，五行打油诗在英国被大肆推广。
当我问蛋黄这画的是什么，
他沉思了很久才说‘鸟..’。
不知道是这长鼻子超过他的认知接受范围，
还是鸟群在幼儿眼里比较抢戏？
这本书介绍了70几个单词，
换言之也收录了70几个艺术作品。
虽然上头洋洋洒洒穿插历史背景或解析简说，
面对孩子，我还是希望以最开放的方式引导他主观的思考与评论。
这本跨艺术领域的单字图鉴，
宝宝时期累积认知、幼儿时期以后可以接触艺术和外语，
成人如我也很是喜欢。