看到闲聊文里chiman版友的分享，这篇主要是用音乐跟文化的层面来探讨为什么BTS会红，
觉得蛮不错的，大家可以一起了解前因后果～
坚持韩国传统 帮助BTS打破市场规则
Vulture: How BTS’s Embrace of Korean Tradition Helped Them Blow Up
https://goo.gl/efdsj8
过去20年，K-pop已经在国际间发光发热，但“K-pop”的明确定义，大家仍是争执不断。
如此难下定论是因为K-pop中，所谓的“Korean”的界定并不是很明确。K-pop之所以是
K-pop是因为他们是由韩国(大多数是)艺人所演唱，那这之外的该如何界定？BTS新专辑
《Love Yourself 结 Answer》中的主打歌《Idol》或许给了一个答案。将《Idol》称之
为“韩国传统音乐”或许有点牵强，但这首歌大量地使用助兴和声，这是韩国传统音乐
里，在歌词与歌词之间、为引起观众注意的额外叹词（像是歌词里的“呜哇 真棒”和
“哎哟喂 真棒 ”），除了歌曲本身之外，《Idol》的音乐录影带也有七个成员穿着韩
服，在韩国传统建筑跳舞的画面。
像BTS在歌曲及影像制作中加入韩国传统元素的手法，在K-pop中并不常见。从2000年代
初期发展开始，K-pop一直在企图融入当地市场。因此，第一代进出国际市场的K-pop团
体为了提高知名度，并没有花多少力气在彰显自身韩国特质。进入国际市场时，他们推
出英文、中文或日文歌曲，并在该市场受访时使用当地的语言，为音乐，他们也找上瑞
典作曲家。这样的改变，让K-pop从早期徐太志与孩子们—— 一个被认为是建立起韩国
现代流行乐基础的团体，韩国文化在他们音乐中随处可见 —— 进入了完全不同的时代。
《Hayeoga》是徐太志与孩子们在1993年时推出的第二张专辑主打歌，融合牙买加式饶舌
、重金属及韩国传统音乐。而他们第三张专辑的主打歌《Dreaming of Balhae》则是为韩
国半岛统一发声的一首歌，音乐录影带是在靠近南北韩非军事区、前共产党党部拍摄。
将韩国文化及传统音乐加入西洋流行乐的音乐表现方式，最早可以追溯到韩国流行乐的
起源。1974年，人称“韩国摇滚教父”的申重铉，发表了著名的《美人》，一首使用韩语
五声音阶所制作的歌曲；知名吉他手金秀哲是第一位不断地并且系统性地追寻韩国音乐及
西洋流行乐融合的歌手，他的高人气让他得以在1988年首尔奥林匹克运动会及2002年日韩
世界杯足球赛时，登台表演。这样的表现方式由韩国地下乐团所延续，像是Second Moon
和Jambinai充满欢庆氛围的现代化韩国传统音乐，让他们登上2018年平壤冬季奥林匹克
运动会的舞台。
然而，韩国偶像团体及嘻哈艺人对这样子的融合却是不愿意的，前者是因为担心传统音乐
在国际市场的接受度，后者是为了做出让美国听众能理解的“道地”嘻哈歌曲。虽然如此
，还是有少数几首加入韩国传统文化元素。偶像团体Vixx的《桃源境》，音乐中使用了韩
国传统乐器伽倻琴，而音乐录影带则是出现韩国传统服饰及配件；饶舌歌手Nuksubshanee
则是将韩国文化完美融合嘻哈音乐，《Bulhandangga》是2014年韩国音乐大赏的得奖作品
，由Nuksubshanee和Naachal、P-Type和MC Meta共同制作，歌曲巧妙地使用韩国传统说唱
技巧。
只是这些音乐(或许撇除Vixx的《桃源境》)都没有在韩国以外的市场受到回响。BTS的
《Idol》和其他歌曲不同的地方在于：他们在推出《Idol》之前就已经登上美国告示牌
Hot 200冠军，在国际市场受到广大欢迎。大多的K-pop歌手前辈在站稳脚步后，都以更加
融入当地市场的方式活动—— 像是BoA在2003年取得日本告示牌单曲榜冠军后 —— BTS
却选择加强自身音乐的韩国文化比例。BTS似乎很清楚，他们不能照着K-pop歌手前辈做，
也不能像个美国男孩团体。
在BTS美国本土的成功之前，K-pop的在地化策略似乎有一层迟迟无法打破的天花板。K-pop
早已在国际间造成轰动，但就算他们的音乐已经针对美国市场制作，美国电台还是不愿意
播放韩国音乐。BTS之所以能够比其他早期的K-pop歌手更上一层楼，是因为他们走了完全
不同的路线：他们和歌迷一起成长，并在过程中展现完全真实的一面。然而，他们在美国
市场依旧持续地面临考验：僵固的制度让他们无法取得正式认可，BTS在2017年年底并未
得到葛莱美的任何一项提名。Jeff Benjamin，美国告示牌K-pop专栏作家认为，BTS是有资
格在葛莱美的世界音乐类别取得奖项的——非常有企业精神的点子，但对这个美国最受欢
迎的男孩团体来说，并不是很适合 ——在这个不利的情况下，BTS在音乐中加入韩国元素
的手法，或许帮助他们克服在地化策略的限制（严格说起来，《Idol》中非韩国元素的其
他部分也不是来自西方，像是他们大量使用的gqom节奏是源自于西非。）这是一种展现他
们对于自身韩国文化认同的宣示，而不去在意奖项评委会怎么想。
将徐太志与孩子们的《Hayeoga》和BTS的《Idol》拿来比较的话，可以稍微看出这25年来
K-pop和美国流行文化之间的有趣变化。《Hayeoga》的音乐录影带从梨泰院的夜店开始—
— 梨泰院是首尔多重文化融合的区域，许多非裔美国人会在这里向当地人炫耀自己舞步
—— 现场主角因为被现场其他跳舞的人挑衅，于是找来徐太志与孩子们，他们开始向人
们展现舞技，最后得到众人的认同。相反地，《Idol》里BTS和Nicki Minaj的互动，BTS
并非要取得Nicki Minaj的认同，Nicki Minaj也不是为了“教育”BTS而出现，他们更像是
在互相交流：Nicki Minaj的片段中，透过使用韩字所拼成的英文歌词字幕来展现韩国美学
。就算徐太志大胆地将韩国音乐加入西方流行乐，他也很清楚1993年的美国音乐产业是取
得国际市场成功的关键要素，但在2018年，当BTS成为世界上最炙手可热的男孩团体，成功
要素已经不可同日而语。
翻译：[email protected]