https://www.chinatimes.com/realtimenews/20220504000124-260405
度过了今年农历春节假期后的风险，台湾疫情回稳，表演团队纷纷回归剧场，场馆也列出
琳瑯满目的清单节目。欢喜之际却也发现了一个现象——以“音乐剧”为名的演出几乎无
处不在，从3月到4月短短的时间，就有近乎20场的表演在大小场地上档。若说是因为疫情
的阻挡，让他们在这段松绑期集体爆发，那么原因就该往前追溯。或许，是2018年那波高
涨的创作能量（注），冲到2019年的颠峰，本该蓄势待发吗？或许，是中型场馆的新兴，
让音乐剧看见希望？又或许，是大型音乐剧化繁为简走向小剧，产生了弹性？但无论如何
，这段时期的音乐剧所出现的现象，确实耐人寻味。
台湾音乐剧向来走的是原创路线，但近期引进的外百老汇版权剧《I Love You, You're
Perfect, Now Change》（简称《LPC》）却以黑马之姿窜出，从去年的连演30场，到今年
投出连演150场的震撼弹。这不仅考验著行政的能量、观众的热度，其背后的资金投注也
令人好奇。在众多演艺娱乐的选项中，若非吸引力够高，否则难以说服投资者青睐。以国
内几个团体如UDN（联合数位文创）、时艺多媒体等为例，在疫情的推波助澜下，也将资
金转向国内团队。再者，他们不只投资大型商业取向的戏，也投资中小型、有潜力的制作
。收益不一定丰厚，却极具意义。
大量的音乐剧，意味着需要大量的演员。《LPC》以模组化的方式练兵，让多组演员能够
灵活配搭制造惊喜，也能让他们在期间“正常上下班”或自由接案。在经过严密训练后，
更能提升能力出演其他剧团更重要的角色。此外，也有在流行、影剧圈的艺人或歌手大量
投入音乐剧，如赖雅妍、丁当、倪安东、卢学睿、李千那、周定纬等都曾肩挑大梁，连脱
口秀名嘴博恩都在《台湾有个好莱坞》的特定场次出现，掀起粉丝抢票风潮。明星加持的
行销手法亮眼，不仅刺激了舞台表现，也给了幕后团队好点子，相较于以往的灯箱、路旗
、电视、平面等广告，音乐剧团队将更多心力放在跨出同温层，邀请知名人物、各领域
KOL、网红观赏，之后录制短片或文字，以其口碑作为宣传，也引来大众关注。
除此之外，疫情时代创造出来的新型态影集式音乐剧如《不读书俱乐部》、《鬼归代言人
》、《SC惊酿小酒馆》以类似定目剧的方式拉出一条完美的战线，票券更是空前热销，在
困境中找出了一条可行之路。当然，影集式的尝试仍在初步阶段，未来是否能持续散发魅
力，或以此为起点，衍生出更高的市场价值，尚有待观察。
音乐剧在台湾发展以来，至今从制作、演出、行销、经营等，在众多艺术家的努力下，已
有摸索出一套模式。不可讳言的是，环境变化有多快，观众口味的转换就有多迅速。以往
依创作公式推算出来的作品能长销20年，但现在却没有人能确认周期否将陡然紧缩。但从
2022年音乐剧爆发的现象，也揭示表演艺术未曾止歇的能量，因此我们仍持续相信，音乐
剧是一个大熔炉，有歌、有舞、有梦想、也有现实，能将更多人拉进剧场，享受一个奇蹟
般的夜晚。
本文作者:李秋玫
(本文摘自《PAR表演艺术5月号第346期》)