好的黑胶唱片最容易发现的是，细节多很多
动态比例很好，听起来节奏更准
我认为这很可能是因为数位的技术还不够成熟，不管是录音ADC，混音，重播DAC
每个环节都会丢掉大量的细节
这也是为什么很多早期很多发烧CD很强调 AAD，因为那时候很多录音师类比混音效果好
2000年之后，数位器材有显著进步，这个问题就缩小，但仍然存在
再来就是黑胶系统基本上就是用震动发出声音，这原理跟乐器是很像的
所以虽然他失真稍高，但我们却会觉得更像是真的 (当然前提是有调整好他失真已经很小)
因为他的失真是跟真实世界的发声体相似
现在也有测试片是给你波型，然后你播放后进USB ADC 来分析失真
用这些方式来调整可以把失真压得很低，这样处理完，基本上数位拨放会被海放
再来就是八零年代数位混音技术还没很蓬勃，所以很多都规规矩矩不乱搞
九零年代就精采了，一大堆大厂乱七八糟的remaster 混音技术，弄出一大堆音染
在加上 loudness war，完全浪费了数位的动态规格，其实现在大多数流行音乐
反而动态很小，比黑胶时代的音乐的动态小很多
部分也是因为那些年代用真实乐器在作音乐的占大多数，比较重视动态比例
数位音乐很容易声音变硬，因为他完全靠吃电发声，电不够好声音就整个冷硬
所以变量其实是比黑胶系统还要大很多的

单一人声/乐器自己的强弱比例 和整首音乐大音量处小音量处的强弱比例 是两种不太一样的动态范围 黑胶的前者理论上是比较小的 但因此反而弱音不容易被强音遮蔽 听起来细节会比较多（可以给一个定义叫做“人耳感知动态范围”）后者我相信由于后制比较讲究 动态范围会比响度战争下的音乐大没错

绝大部分的音乐根本用不满动态范围的规格99%的音乐内含的动态大小根本就很少超过20dB甚至绝大多数现代流行音乐都小于10所以拿现代的流行音乐在说数位的动态范围大 是本末倒置

https://youtu.be/UmjhA0XuTPc4:30处开始 老家伙自己有自己的录音室 他描述从DSD转换到黑胶 会经过一个独特的compression 并且他相信那是黑胶独特的魅力所在

硬件设备的动态、储存媒介的动态、音乐本身的动态都是不一样的东西捏

paul mcgowen 是反黑胶 反mono 反前级 的人他的意见对我来说参考价值不是很高

https://youtu.be/yi0J9JsRdI4但你搭配这个影片看 可以知道他是对的 过了compressor的声音 确实细节变多了 声音变平滑连续了

这就 loudness 阿......任何 compressor 都可以做出这种效果 数位也可以

那是因为人耳的缺陷 遮蔽效应所导致 没有人在攻击黑胶很烂 它真的听起来很不错啊 你听到的弱音变多了 心理/听感上的动态范围就是比较好 又何必在意物理上的动态其实是压缩的

compressor 当然有他好听的地方 但滥用又是另外一回事而且当你的器材够好 细节够多 音量够大 会发现没compress是完全不一样的世界

相信你说的都是真的 但你说的现象背后的原因都是和录音制作方法有关 和用什么载体无关 拿响度战争来打数位音乐不算一个好理由 今天如果不经过compressor 把响度战争的音乐压进黑胶载体里 又会是什么声音呢？

会难听阿 因为制作的理念跟流程都不一样了我举个例子好了 听爵士乐的人都听过一个王牌录音师 RVG他制作的五零六零年代的爵士唱片 涨翻天 但是七零年代就不怎么样 到了CD时代 黑胶迷一听简直昏倒 糟透了所以同一个人到了不同的年代就会用不同的理念 设备 流程很多人执著要首版黑胶 因为保留的就是那年代的录音精神

楼上两位的分享，谢谢了