Stereo Sound 195期有一个很精彩的企划，就是“评论家访问评论家”。
以A评论家的视角如何看B评论家的音响演绎?
B评论家的视角又如何看待C评论家的音响演绎?
透过各评论员的交互家访，不同的美学观和视角，激荡出不同的火花。
不得不佩服日本的职人精神和每个人的独到的品味。
例如柳泽功力借由不同的超高音、高音、中音到低音单体，搭配出自己心目中的声音
小野寺弘滋同时设立的四台黑胶唱盘，却都搭载相同的唱臂及唱头，
其中三组唱头更是接驳在三台Linn Linto唱放，仅有一组是使用Sentech唱放。
这样神奇的设置，仅仅是为了感受那每个盘面的细微差异，实在让人叹为观止。
和田博巳尽管有更余裕的空间可使用，却坚持小空间近场聆听，
且看他的器材-尤其是用Dan D'Agostino驱动YG喇叭，这样严肃且权威的组合，
不知情者一定以为他是听古典音乐大家，不料刚好相反，他却是聆听爵士乐为主。
这些年阅读Stereo Sound，我总会特别注意和田博巳的文章。
只要有看过这本杂志的朋友一定对他很熟悉，
他就是“近场聆听的乐趣”的专栏作者，
前几年更是开辟了“1.5m的聆听距离”的企划，推广中型体积以上的喇叭也能近场聆听。
为什么我会特别注意他呢？
第一，自从4年多前搬家，新的音响室摆设跟他颇为接近：长边摆法、近场聆听。
当然就照片上看来，我的空间还比他更有余裕，
不管是喇叭离后墙的距离、或是聆听者与喇叭的距离。
第二，他目前使用的YG喇叭，样式也跟我有些接近：
中小型、两截式、三音路三单体落地喇叭
(当然价格比我高档很多 囧)
因此他的一些专栏文章对我来说参考价值是相对高的。
以往我在旧家的摆位是很标准的短边摆法，
喇叭离后墙近3m，离聆听距离2.5m，左右声道距离仅1.5m。
这样的摆位可以获得深邃无比的音场和轻松感
但也偶有峰值干扰和一些无法克服的空间问题
搬新家后，新的空间因为动线问题而改为长边摆法，
4坪半的空间扣除一小块畸零地用唱片柜隔开，大约是一个4坪的小空间
离后墙约1m不到，两喇叭距离2m 距离聆听位置约1.6m
起初还因为损失了深邃的音场不适应，
后来才渐渐习惯，并且发掘、领会其优点。
印象中和田博巳的YG扬声器刚入驻时，曾短暂的改采短边摆法过，
但后来又恢复目前的长边摆法
其实类似像他这种极小空间用长边摆法是有不少好处的：
1.音乐的亲暱感：聆听距离近，两喇叭又大幅拉开，
可以容易取得更多细节、更开阔宽广的音场及被音乐包围的亲暱感
2.节省功率：这样的空间若搭配得宜及适当音量下，也许单端管机就足够自在舒展
3.调整相对容易：小空间变量比大空间少，空间调整相对容易得多
当然极小空间由于很近距离的接触扬声器，因此各项器材的声音质感就显得非常重要
质感不够的系统很容易不耐久听
不可否认大空间、大系统仍然有其不可取代的魅力，
尤其是声音的规模感、重量感、以及深沉的低频，
但不是每个人都有办法拥有这样的条件
像目前我心目中的巨型扬声器之王MBL 101X-treme，
我在音响店20坪的聆听空间都觉得还略有施展不开，天知道那需要多大的舒展空间
记得“1.5m聆听的聆听距离”中，
评论员皆纷纷表示：“虽然以这种聆听距离不可能，但我确实听到了深沉的极低频”
因此要在这样的小空间搞出够质感、够清晰、够深沉的低频也不是痴人说梦
但是就个人音响美学而言，
我并不会去刻意追求极低频的量，低频足够、质感够好即可
这些年摸索下来,
才发现,也更诚实面对, 纯净 秀丽 飘逸就是我要的声底
我也特别在意全频段的柔顺感和华丽的活生感，
不求排水量大,但求一池堪用甘甜的湖水足矣
我承认以往多少会在意别人的看法,
在选择器材以及在调整系统时,不敢太过偏颇,
直到这几年累积了一些经验和自信,
逐渐开始勇敢的面对自己想要的声音,大步前进后,
从中也获得了更多聆赏的乐趣