我大概每1~2月听一次演奏(唱)会
累积下来大概也听了半百场
但如果说听这些会让自己对音乐更有素养
或是对玩音响有什么帮助吗
我得说..........好像有一点!!但又没有非常大的绝对关系
不然的话我也不会到现在都搞不定自己的器材Orz...
或看到别人的优文时有那种"原来是这样啊!!"的感觉
至于!!!开头为什么要提我听几场音乐会
纯粹虚张声势 骗个开头而已- -没其他别的意思..............
听音乐有很多种
听古典、听摇滚、听流行、听演奏、听唱歌、听new age、听嘻哈、听DJ、听配乐、听ACG
但这么多种类型又归于一种感受
就是很单纯的：好听、感动！
所以每个人好听的点和感动的点
会去选择他们所对应&喜欢的音乐类型(可单选可复选)
ROCK咖听古典…听半天可能听呒还可能睡着
古典咖听DJ、ROCK可能觉得吵死人
听惯全盘的人听流行乐可能觉得:X!!人声录那么前面是怎样
听惯流行音乐的人 听人声比较后面的专辑时
可能会觉得:X!!我就是要听我偶像的声音 一堆乐器跑来前面插什么花？
那么!!
为了要应付这么多种听歌的人
于是.......音响器材如雨后春笋般的冒出来
音响性
对我来说就是能还原出各种乐器的框架
如大叭或较能还原出小叭无法还原出的大型乐器 如大鼓、大提琴等等
而大/小出力的扩大机则是对应大/小叭 是否能让他们发挥该有的水准
所以…
框架愈完整的系统
有其优势可以还原更多种东西
但!!这跟好不好听没有绝对直接的关系
这还包括软件、录音、后制、调音…等一大堆的问题
音乐本身就不好听了
再怎么还原还是不好听
于是........
要怎样把不好听变好听
调音于是偷偷诞生~~~
*************************************************************
现场与音响
大家都喜欢拿古典编制来举例(不可否认 用古典作为测试却不失一个好例子)
但如我前面所说
听音乐有很多种
听过五月天演唱会的人都知道
现场的感染力、乐迷激昂的程度 也是感动的点之一
在这点....音响是反应不出来的
而听DJ、电子、摇滚等场上会加入许多灯光或其他特效
这点....音响也反应不出来
而听NEW AGE现奏会(如风潮、电玩交响会、凯文柯恩…等)
现场常常会加放投影片让听众更容易容入他的创作之中
这点...音响也表现不出来
哦!!扯远了.........
但我想要表达的是：
即使是现场演奏/演唱 音乐家仍会用各种手段挖掘听众的内心深处
那么单单听音响和听现场来说
有一个很单纯的差别
听现场不太会去注意什么下潜、高频的华丽、饱满度、鼓声前后定位、乐器分离度…等
就单纯音乐家怎么去诠释 如:歌/曲好不好听、表演感不感动 这样
因此…不太会有音响性、音乐性的问题
一场好的表演
我觉得最大的关键在于：能不能勾出听众的情感
跟泛音啊、音色啊、阵仗啊、多澎湃啊、乐器多贵啊较没有绝对的关系
但多少仍会有一些相对的关系
继续谈回音响性
即便你的下潜很好、高频很好、饱满度很好、定位很好…等等的音响性都完整了
(就如现场演奏没有这类的问题)
但…听的人没有被勾起情绪
不好听、就是不好听!!
这就是音响性强音乐性弱~
音乐性因人而异
不会因为你的音响性完整就音乐性高
对于摇滚咖、电音咖、饶舌咖来说
你刚刚播放的古典乐再精彩、再正确
抓不到他的心就是抓不到~~~~~
再来…
虽然我的音响性差
但某些失真音色让听者觉得放松、觉得甜、觉得温暖、觉得刺激、觉得振奋
那么音乐性就相对提高许多
额外的调音这时候就如同“现场演奏 音乐家用其他手段挖掘你的内心悸动”一样
为音乐性加点分数~~
恩........我不知道要说什么了
弱弱的先这样好了- -