终于等到龙猫外交：串流时代的吉卜力与久石让
https://www.fountain.org.tw/r/post/studio-ghibli 张砚拓
台湾的Netflix订户从2020年2月1日起，会发现吉卜力工作室（Studio Ghibli）的名作一
波波出现在片单中，包括宫崎骏执导的十部长片、高畑勋的四部以及米林宏昌、宫崎吾郎
、近藤喜文、森田宏幸的作品。在我身边的朋友，尽管大家已经倒背如流了，仍然掀起一
阵小旋风，纷纷重访《龙猫》、《天空之城》、《魔法公主》、《神隐少女》等等，是一
片“终于等到！”或“早该如此了！”的欢腾。
确实，对Netflix而言，这是补足世界影坛一个重要的绿色角落，依他们的资金和气势也
可谓理所当然。然而，如果从吉卜力的角度看，这让业内人士惊讶的一步，背后的动机绝
不只是“勇气”和“从善如流”这么简单。
吉卜力对串流的谨慎──或应该说，宫崎骏对数位化发行的忌惮，一直是出了名的。据说
这和《风之谷》35年前全球上映的经验有关：当初在北美的片名被改成《风之战士》，还
被删掉20%片长，在欧洲则是有《幽灵船》、《星星公主》等等奇怪的译名，在香港甚至
连配音台词都被窜改。虽说这和发行的载体形式是两回事，但从那之后，吉卜力便对作品
脱离自己的掌控充满了顾忌。
吉卜力工作室（日语：スタジオジブリ）是一家位于日本东京都小金井市一带的动画工作
室，最初于1985年6月期间在日本东京都吉祥寺一带成立，目的是作为宫崎骏、高畑勋两
名动画导演能够方便制作影片的场所，现今的吉卜力则是位在东京都小金井市里。
影视串流大势所趋，吉卜力展开数位布局
那现在为什么不一样了？吉卜力前社长铃木敏夫在受访的时候说，是为了筹钱给宫崎骏拍
新作《你想活出怎样的人生（君たちはどう生きるか）》、以及宫崎老大本人“根本不知
道什么是Netflix就同意了”等等，听起来不乏玩笑成分。
事实上，登上Netflix已经是吉卜力数位布局的最后一步，早在2019年10月他们已先将美
国的串流版权卖给（预计2020年5月上线的）HBO Max，接着2019年12月中起，北美观众也
可以在各大平台如Apple TV、Amazon Prime Video、Google Play Store等等数位下载（
digital download）这些作品。Netflix 拿下北美以外的海外串流版权，抢先HBO Max并
提供28国字幕和20种语言配音，其实是后发先至。
促使这座老店踏出新步伐的直接原因，自然是市场的变化。根据美国电影协会（Motion
Picture Assciation）刚发表的2019年度报告，在总值1010亿美元的全球影视产业营收中
，数位观看（下载与串流）已经占上48%，若单看美国的数据，366亿美元中，数位更是占
了56%，显示观众已经非常适应这个新型态了。
更能够体现这个“大势所趋”的还有：相较于2018年，数位营收在美国成长了18%，在美
国以外的市场更是急起直追，成长29%。相对地，实体影碟（DVD和蓝光片）的销售持续惨
跌，戏院票房则勉强持平。以上数据都足以说明：吉卜力过往倚重的“戏院放映”和“影
碟销售”这两大（根本是唯二的）管道，快要不管用了。
为什么主场日本被排除在外？
但上述分析还缺少一块关键的拼图，那就是日本本国市场。让我们复习一下前面的新闻：
HBO Max拿下美国版权，Netflix得到其他海外市场，那日本呢？明明应该是自己人的日本
观众，目前依然被吉卜力挡在串流的堤防之外。
也是从这，我们可以推知吉卜力对数位的“抗拒”和如今的“拥抱”，背后的决策心理。
日本观众没得随选随看《魔女宅急便》、《平成狸合战》和《辉耀姬物语》，只能怪自己
：他们依然喜欢买影碟，大过串流付费。根据2019年中的调查，日本观众在过去的一年里
，订阅过影视串流的只有17.7%，比租过影碟的24.6%和买过影碟的19.3%还低──若再把
实体贩卖的单价和平台点击带来的拆帐落差考虑进去，那几乎是天与地。
何况，依吉卜力在国内的渗透度，说不定许多家庭都早已集满一整套蓝光系列了呢。
更不用说，当吉卜力作品在电视上重播，日本观众依旧非常买单。过去几年，当日本电视
台（日テレ）在夏季周五晚上的“金曜ロードSHOW！”重播吉卜力作品，获得的回响常常
像是全民运动。其中《天空之城》更是吸引广大网民在推特上一起喊出片末的毁灭咒语“
巴鲁斯（バルス）”，不但瞬时数据屡创新高，还曾造成系统大当机。这也让逾30年来重
播17次的《天空之城》到了2019年，依旧开出14.4%的超高收视率。
如此巨大的热情，让吉卜力缺乏走向串流的动机，即使如今踏出这一步，仍然排除日本市
场。
卖体验的时代，久石让生涯全集也登上串流
无独有偶地，和吉卜力工作室关系密切的配乐大师久石让，也在2020年2月下旬将生涯重
要的数十张作品放上串流平台。在这之前，日本的数位音乐市场发展之缓慢，比起其他国
家实在令人咋舌，背后的原因当然也和上面类似：日本人依然很爱买CD。
不只是为偶像投票、或蒐集不同版本封面、或单纯仍爱收藏实体，即使在近年当CD的销售
开始衰退，数位节节上升，众多大歌手如Mr. Children、安室奈美惠、岚、彩虹乐团等等
纷纷“数位解禁”，日本人购买CD专辑、单曲以及演唱会DVD、BD等等的比例依然超过七
成，相较于美国市场只剩下9%的CD收入，真是天壤之别。
在这个时间点，久石让跳入还在崛起中的潮流，自然有相当的指标性意义。除了和吉卜力
工作室互相助攻之外，还可能有一项考量：当全球音乐产业因为网络而长年衰退，唱片公
司无不体认到一个道理：这是个比起卖音乐，更应该卖体验──亦即演唱会门票──的时
代。从各国的歌唱选秀节目，到打团体战（而且不能缺少跳舞）的K-Pop兴起，都在印证
这一点。
根据日本演唱会主办商协会（A.C.P.C.）的报告，日本本地的演唱会数量从2013到2018年
成长了43%，总票房更成长了49%，这个数字在2019年预计会以9%的幅度继续上升，领先全
球市场的（依然相当强健的）3%至6%成长预估。
由此看久石让跳往线上，不只是放眼新兴的数位版图，还有个决定性因素：这几年持续在
全世界巡回的他，不只希望日本乐迷复习他的作品，更要让广大的海外市场认识他的经典
。毕竟，若能够吸引新的听众认识他，进而在巡回的时候买票进场，就算把音乐免费送他
们听，也很划算吧。
门票才是重点，为2022吉卜力乐园奠基
于是，这又要再说回吉卜力工作室了：让他们下定决心进攻串流，把经典动画们推向一百
多个海外市场的理由，会否有个可能性，是和上面说的一样，是为了门票──为了即将在
2022年秋天开幕，座落在爱知县的吉卜力乐园（ジブリパーク）的门票。
台湾的宫崎骏迷，应该都知道（或甚至去过）东京三鹰的吉卜力美术馆（三鹰の森ジブリ
美术馆），该馆的门票采取事先预购制，分成日本和国外名额，其中国外名额往往在每个
月开放的那天，不到一小时就被抢光了。然而，去过的人应该也会同意，以吉卜力动画的
意象规模，这样一座美术馆能呈现的实在太少太少。比起来，预计占地200公顷的吉卜力
乐园才会是“来真的”──但同时，能够容纳／营运所需的旅客数量，也将是美术馆的数
百上千倍。
因此，拓展旗下作品的知名度，将是接下来几年吉卜力工作室的首要目标，而这在日本当
地当然不是问题，要如何扩张全球性的粉丝量，才是当务之急。从这个向度来看，无论如
何都要登上串流之船，被冲得越远越好，就一点也不奇怪了。