张惠妹《ASMR Maxxx世界巡回演唱会》：“后面的朋友在哪里？”在我们的青春岁月里！
2025/01/25
音乐‧读者投书
张惠妹以其横跨世代的音乐魅力，成为首位于台北大巨蛋举办跨年演唱会的歌手。《
ASMR Maxxx @ Taipei Dome 世界巡回演唱会》不仅是视听盛宴，更象征回忆、爱与希望
。她融合阿密特与阿妹的双面魅力，将每首歌曲转化为触动人心的生命故事，与歌迷共享
深刻情感。
文：黄星达（国立政治大学传播学院博士）
跨年演唱会对于社会大众来说，不仅是一场音乐表演，更有凝聚群体情感、回顾记忆与展
望未来的重要意义。能够办理个人跨年演唱会的歌手，除了要有一定水准的音乐实力与现
场掌控力，更要具备聚众的影响力与时代代表性。
张惠妹作为华语流行乐坛的天后，以其无可取代的音乐地位与横跨世代的舞台魅力，成为
首位在台北大巨蛋举办跨年演唱会的歌手。大巨蛋前有周杰伦办理个唱，但跨年演唱会张
惠妹是首位，意义非凡，这场《ASMR Maxxx @ Taipei Dome 世界巡回演唱会》同时也是
一个关于回忆、爱与希望的象征。
阿密特与张惠妹的双生共生
1992年，张惠妹以扎实稳定的唱功参加电视歌唱节目《五灯奖》，虽因唱错歌词在四度五
关中落败，但她两年后重新挑战，一路过关斩将成为五度五关得主。这份坚韧与过人的天
赋，经已故音乐人张雨生的发掘与打造，让她从一位素人歌者蜕变为流行乐坛的耀眼天后
。
她的第一首录音室单曲〈最爱的人伤我最深〉与张雨生合唱，收录于张雨生1996年《两伊
战争－红色热情》中，初试啼声便展现惊人潜力；而她的正式出道专辑《姐妹》，以突破
性的音乐风格与情感共鸣在市场掀起热潮，让她迅速成为华语流行音乐的超人气天后。
2009年，张惠妹以其卑南族名字古历来．阿密特（Kulilay Amit）为概念，推出第15张专
辑《阿密特》，这不仅是一次音乐上的回归，更是一次精神上的重塑。
阿密特的形象与音乐风格更加大胆直接，展现张惠妹对音乐艺术的探索与颠覆。无论是力
道十足的音乐设计，还是直击人心的唱词与表达，阿密特代表了张惠妹挑战自我的另一面
，也赋予她歌唱的实验性与多样性。
在这场《ASMR Maxxx @ Taipei Dome 世界巡回演唱会》中，张惠妹与阿密特这两个角色
不再以截然分明的方式呈现，而是彼此融合、相互映照。
从〈相爱后动物感伤〉到〈谁爱我〉、再到〈原来你什么都不要〉，从〈永远的快乐〉到
〈渴了〉、再到〈日出〉，这些来自不同时期的作品被自然地串连在一起，以全新诠释方
式消解了角色的分野。
更重要的是，这场演唱会并非单纯强调“阿妹”或“阿密特”的对比，而是将二者揉合为
一个真实且纯粹的角色，一位以自然情感与歌声触动人心的表演者。在这个舞台上，张惠
妹透过ASMR的声音概念与贴近本真的情感表达，展现了她自我与超我的境界。
演唱会中的每个人都是主角
张惠妹的演唱会不仅有视听上的震撼享受，更是一场由歌迷与音乐共同构筑的盛大狂欢。
舞台上的张惠妹以气场震慑全场，而舞台下的歌迷则以热情回应，让整个演唱会成为双向
的情感交流。
在网络流传的影片上，随处可见歌迷随着张惠妹音乐自然律动的片段，而跨年演唱会开始
前，大萤幕更直播现场歌迷随音乐舞动的身影。更有趣的是，有些歌迷甚至以排舞规模进
行“表演”，在开场前便已经将气氛炒热，成为萤光幕上的主角之一。
张惠妹正式登台前，她妹妹张惠春（Saya）从观众席中一路唱到延伸舞台，瞬间掀起一波
高潮，这段表演犹如开启了演唱会的温馨序章，传递出这场演唱会不仅是一位天后的独奏
，更像是一场因音乐而集结群众的温暖聚会。
在这里，每一位参与者都成为了主角，无论是在舞台上，还是在人群中，大家都以自己的
方式与音乐共鸣，如同张惠妹的音乐精神：每个人都是自己生命的主人。
张惠妹的演唱会以高互动性著称，她的音乐能量不仅存在于旋律和歌词之中，更透过现场
的氛围让每位歌迷能全情投入。不论是快歌还是慢歌，现场都充满了欢愉与感动的共鸣。
例如在演唱〈人质〉时，张惠妹选择不登场，仅将歌词投影于萤幕，让全场以大合唱完成
这首经典情歌，仿佛将舞台交还给观众，成为情感抒发的真正主角。
跨年倒数时，歌手与歌迷一起迎接新年，透过网络直播，让更多无法亲临现场的人也能参
与其中。这场演唱会不仅是一场音乐盛事，更成为彼此情感连结的重要时刻，彰显了音乐
无可取代的力量与意义。
偷故事的人，蒐藏故事的歌者
对许多人而言，张惠妹不仅是青春记忆中不可或缺的一部分，更是台湾这片土地上生命力
的象征。她的音乐作品与专辑概念中，总能找到浓厚的原住民文化意涵，无论是融入旋律
的传统元素、造型设计的部落符号，还是她对多元价值的坚定支持。
尤其是彩虹意象的运用，张惠妹不仅在音乐中展现多元包容的精神，更多次以此象征对平
权的力挺。在此次跨年演唱会中，彩虹的象征透过萤光棒颜色的切换与楼层歌迷抛出的彩
带绽放于整个场馆，将现场染成一片多元且充满希望的色彩。
演唱〈身后〉这首痛失至亲的悲伤，也藏着对其过世的二姐及“小灯泡”事件的思念，张
惠妹的歌与表演，就像是藏着许多台湾的DNA，那么自然的关怀着这片土地。
张惠妹的每一首情歌或快歌，都仿佛是生命故事的承载物，藏着她自己或他人的故事，让
每一次的演唱都格外动人。即便她唱着〈偷故事的人〉，但她更像是蒐藏故事的歌者。
而这场演唱会，摒弃了过多华丽的设计，回归纯粹的音乐本质，以她的歌声为核心。这种
选择，不仅彰显了张惠妹的真实与坦然，更让人想起她初登舞台的那个瞬间——《五灯奖
》。
当年，她以扎实的唱功赢得掌声，但今天的她，早已超越了比赛的框架，不再需要被评分
。
不同的是，如今的她站在巨大的舞台上，面前是成千上万的歌迷，为她举起萤光棒，犹如
点亮无数盏灯。
身为一位“蒐藏故事的歌者”，张惠妹不需多言，只需唱出每一个音符，便能唤起无穷的
情感与力量。她的音乐不仅是一种表演，更是一种生命的共鸣—单纯、真挚、直达人心。
演唱会的最后，张惠妹以〈我最亲爱的〉作结，这首歌在她的演绎下，带着对已故父亲的
无尽思念与遗憾，仿佛在告诉大家，每一次未能表达的情感都深深烙印在心底。这首歌原
本是她心底最私密的告白，如今却成为与万千歌迷共享的情感故事。
在跨越新的一年之时，唱着这首歌，张惠妹仿佛在提醒大家珍惜每一个当下，告诉我们：
“如果还能分享，也是一种浪漫。”这份情感的传递，既温馨又深刻，像是一场从心底延
伸的温暖拥抱。
无论时光如何流转，当她在演唱会中常常问道“后面的朋友在哪里？”每一位参与过演唱
会的人好比一起回答著：“在我们的青春岁月里！也在未来每一个日子里”。
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