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参加完第3场 张惠妹 A-mei/A-mit 的ASMeiR，我更确信：她做的，不仅是演
唱会，更是艺术品。
没有烟火、没有机关、没有舞群、没有纸花，没有情节完整的串场影片、没有
嘉宾、没有安可。满满的，都是直球对决，她掏出歌者的灵魂，和听者心脏碰撞
，狠狠地。至于那些唱没出口的情绪，灯光与画面都说好了。
疯狂妹迷如我，真心高兴著：“她回来了”！不是物理上的重返小巨蛋，而是
她的声音与霸道，真的回来了。或许拜疫情所赐、或许学着缓慢、或许时移事往
堆叠起的沧桑，让她又跃进了一个层次。这绝对是我参与过台北小巨蛋、台北
Legacy（当年A-mit蓝光的极限定演唱会）、高雄巨蛋或是高雄世运主场馆这么多
aMEI演唱会当中，本次演出，无疑是她状态最颠峰的一次：声音可以清亮拔尖、
口气可以细腻揪心、态度可以如泣如诉。
灯光的企图也很激进：这不是场为了舞台上的表演而打光的演唱会，而是将舞
台灯光延伸进整个特区的刻意安排。那些彩虹的、黑白的、红蓝的各式灯光，都
是一种挑衅，如同她温暖的强势：她会叫你把手借给他、把身体摆起来；灯光会
把你带进舞台上，丢进音乐里。
这绝对是她的代表作。（诚心求蓝光出版！）
作为一个身心科医师，我想谈谈曲目编排与画面隐喻的心理起伏：
开场那些节奏乖张的快歌，在在都是对于世界的反击，与歌者霸权的宣示：各
种人体堆叠成的脊椎，自她的背后，往听者上方蔓延：是的，我们开场时，在她
的身躯里，被她的肋骨包围，成为与她一同共鸣的内脏，宛如《进击的巨人》最
终季，艾伦的始祖巨人，（确实她也引起地鸣让里长去跟黄33下跪抗议）头上顶
了夸张银柱的她，就是带领我们的头，用【母系社会】给这个世界反击：“信以
为真连续剧里的那一套＼皇上吉祥＼简直＼荒唐＼无聊”；然后，一个狂奔的彩
色人，不停跑、不停地，她开始唱【不顾一切】，如同要告诉你定调这场艺术品
的姿态：老娘会为了你拼了，不顾一切地唱了，最后那几个高音的“不顾一切”
清亮却又充满偏执，你只能臣服；各种残缺的黑白人头，都张扬出了血红的大舌
头，接下去，是好比拔舌地狱的【不要乱说】，她会要求你跟她一起唱：“干，
你不懂就不要乱说”；紧接而来的，也只能是充满犯贱、BULLSHIT、不屑的【你
想干什么】，此时她身后，是戴着面具的赤裸筋肉男，舞动着无限的面具、面具
与面具；所以，要【开门见山】，画面一开始，是扎扎实实的头颅血管摄影，再
慢慢转化成线条与锻带，重塑成人体；原本注意到了吗？这PART的歌曲画面都是
各种人体，或残缺或赤裸，或局部或群体。都是有机的，仿佛攻击：我要宣示这
些本该存在的宣泄，去你的世界。
下一首的【偏执面】，是重要的桥梁：萤幕上出现一只粗大的手，掌握住女娃
娃，在你面前，娃娃被綑绑、被悬吊、被钉上十字架，原本前5首，多元各样的有
机人体，化做表面是人的无机体娃娃，伴随着原本是蛋堡的rap由她唱起，浮现出
被玻璃扎满的合十双手，rap歌词如同大悲咒一般，像最初的脊椎那样，再度包围
了听者。偷偷说，除了一开始【母系社会】我不小心差点流泪但是忍住，竟然到
了【偏执面】开始乱哭：“我要你爱我＼臣服我霸道支撑我心里脆弱＼用你的宽
容＼抚摸我偏执面＼继续沉沦才是我的救赎＼用激情摧毁用激情来修复”，你听
见了吗？多么骄傲而张狂！多么直接而无保留！
心境于是转折，从原本对世界的愤怒呐喊，变成了受虐偏执的自我怀疑，从本
我，又要回到自我：私心喜欢原本的【因为你没说】，确实很少听她现场唱过，
在转折处安排这歌，好像成为她与一路以来歌迷的私密对话：“在我最黑暗脆弱
的时刻＼我只看见你＼在我最孤单无助的时刻＼我只相信你”，几乎是给残忍又
现实的世界，一封充满爱的遗书：不论是对她过往丰满身材的调侃（但是我其实
很喜欢她这样，虽然连Adele或是Fat Amy后来也瘦到不行）、或者曾经的烟燻倒
嗓，这些都被她自己告别了，都过去了。
后面的【蓝天】，就像是她很饱满又温暖地，在安慰那个躲起来的自己。这PART
的高潮，绝对是【孤单Tequila】，当年第一次听这首歌，我才国中，根本听不懂
，现在一字字咀嚼，再次屈服在张雨生的才华里，是呀，对于这世界：“有人烂
醉＼哭的哽咽＼有人将嘴角一撇＼纵容一切不屑”，乐队与灯光在这里制作了JAZZ
酒吧的氛围，大量的黄橘光让人无酒自醉，对我而言第2个高潮，是“WOMAN、WOMAN、
妳要怎么做？我、我难道不够成熟？NO、NO、谁没有梦！”唱！得！极！好！好到
我莫名其妙大哭，我真得成熟了吗？抑或只是在作梦？也或许，醒著做成熟的梦吗？
这艺术品的前半段，我认为是A-mei与A-mit及aMEI的完美融合。建构出更完整的
‘张惠妹宇宙’：在这里，我们被允许骂脏话、被允许软弱、也被允许自爱自怜、
更被允许哭泣。
过场非常意外，也不意外地，安排了5个合音作串场。这很感人，因为没有一场演
唱会这么把舞台放给合音。今天的合音，是舞者、是气氛炒热者、是不可或缺的。
其中，美丽与淑芬唱的极好。接下来的快歌PART又风格一换，充满感官挑逗。这一
向是她的专利与嗜好：挑衅听者！她问你还要吗？问你不会没力气了吧？问你手在
哪里？然后，你会把自己交给她。然后，是致敬。本次编曲我最喜欢的2首：【姊妹
＋古调】与【彩虹】，她将这歌献给她的母亲、与同志朋友。
要举出台湾的同志教母，如果她谦称自己第二，我想连Jolin也不敢说自己第一
（咦？）。以前大学去帮忙义诊，我们常说：“义诊的存在目的是为了消灭义诊”
，如同她的愿望一般：“颂扬同志，是为了让同志这个标签消失。”许多研究都指
出，LGBTQTI＋的身心疾病比起顺性别的异性恋高出许多，原因并非来自基因的差
异，而是社会支持度与歧视存在与否的影响。【彩虹】的灯光无疑是当晚最美，尤
其汇聚成纯白的光时，我们都在光的恩泽中被照顾著。那样安详地。澎湃、且激昂。
再下一PART，她要带领我们去渡化那些思念。
这也是我非常喜欢这次表演的原因，她尊重每首歌，希望歌有新的面貌，却保留
著完整。以前演唱会，她总会有一段是全民KTV的妹式情歌拼盘，BUT！Not today！
今晚不是！她的声线与钢琴家许郁瑛那顺畅又纤细的琴声互动，完全是互相加乘，
【难搞】与【三月】于是又逼出我的眼泪。（到底我多爱哭！）画面上破碎的她、
扭曲的被中断的她，再度与世界拉扯，更精准说，与过去的自己拉扯：“我任性地
逃跑＼想证明我＼对你多重要。”面对那些遗憾，我们可以放过自己吗？我们是害
怕让别人失望，还是对于让别人失望的自己觉得气愤又受伤？
这段落开始于清唱的【我最亲爱的】，她声音刻意放慢，忽远忽近，在邀请你，
加入她。带入情绪之后，这PART的高潮，对我而言是【身后】，萤幕上各个黑白的
人像，沉默也坚定地注视着我们。那些旋律中的悲伤，不再只是想到某某才觉得难
过，而是我们更学习在歌里和自己和好，知道该怎么去照顾那个曾经受伤过的自己。
有些歌曲反复聆听，犹如同一个创伤事件被反复述说，当那些触动从惊恐与不安
，升华成想念与叹息，再进化出自爱与茁壮，或许就是这些陪伴，赋予了这些体验
新的诠释，与生命。
最后一PART，当然是快歌串烧，如同前后呼应一般，你又会看到许多的人体，不
过，是更官能、更诱导的：从【傲娇】时满满的双眼滚动，凝视与被凝视；到【维
多利亚的秘密】中的女性私密处，炫出如万花筒般的花瓣；【渴了】的上嘴唇、下
嘴唇到鲜红舌头（在开场时，舌头可是要被拔掉的）；【黑吃黑】里面的人体模型
，不停吐出与肌肤同样粉红色的花瓣，这些毫不遮掩的器官在挑逗你的神经，是炫
耀、也是张狂。特别一提，在【BAD BOY】里面的马头上身赤裸下身内裤壮男，不是
有六块腹肌、大卫雕像般的男神Model（感觉就要唱我呸了？），也不是现在BL当道
，如梦似幻的小狗型盐系男性，反而选择肉壮大胸的男体，这让我觉得是很有政治
意义的。
结尾的【三天三夜】画面最符合演唱会主题：ＡＳＭＲ，颅内高潮。原本左右两
半、一蓝一红的人脑断面，出现了一具骷髅，直冲内耳发出呢喃，然后是好比迷幻
世界的、ㄎㄧㄤ到不行的各种色彩在膨胀、扭曲与旋转。如同这晚的我们之于她，
几乎也是她之于我们。高潮，绝不该是单方责任，而是在互动关系，互相升华。之
所以称为艺术品，是因为，这场演出的共感性饱满，强大到，足以让我们在自我的
世界里驻足沉溺，却又同时与周遭的一切共感共存。结果跑出工作人员名单时，所
有视觉都是从舞台外放出去，冲向天花板，也在寻求与世界的连结。
终于谜底揭晓，今晚最起头，那些对世界的怒吼，是为了在最终，邀请世界与我
们一起狂欢。
虽然还是有些不尽完美，难得用了杜比音效，却只有少数几首真正做出环绕感；
明明内耳区多花许多预算让地板是LED灯，却不是每首歌都有沉浸光线，还是不免感
觉可惜；倘若可能，我希望视觉呈现的性感可以更加多元，让肥满的纤细的平庸的
健美的都能找到对于诱惑的想像。
但是，她呀，这个女人，在为我们示范一种模范：作为一个益发自在、且有话语
权的歌者＼艺术家，依旧如同我们的想像那般，不顾一切地、用歌声守护着我们一
起有过的青春，与未来。
爱妳喔，妳真的很棒，惠妹。