从结果论来马后炮，我是觉得李连杰就是高估了动态捕捉
的确那个年代难免会有这种疑虑
但有点讽刺啦，拍霍元甲阐扬武术不分派别大融合的包容精神
结果美国人想买来用，谋爱
先别嘘我
这个“武术”的知识产权讨论感觉很有趣啊
李连杰精通于表现中国各派传武
假设他打一套洪拳的套路，被建档捕捉下来
那这套拳，也不是李连杰自创，李连杰只有“表演著作财产权”吧
就像古典乐一样，作者死掉达一定时间著作权即消灭
后来的乐手演奏出来则会享有表演著作权等等
以李连杰宗师级的地位，他的动作素材库如果被用了
肯定会credit他啊
光这点就可以吸引多少人捧场
“本作品所有武打场面均由李连杰亲自动态捕捉”
“本网游之所有拳法均取材于李连杰”
啊讲这段就脑补了还是不要脑补比较好
这背后太多不知道的东西了，结果还能有一堆脑补讨论真的蛮妙的
骇客任务周边作品那么多，搞不好只是买来做游戏做动画的
合约详细内容也不是上节目几句话就能明白
: 在录音机刚问世的时候
: 苦练数十年的钢琴师，知道自己数十年的努力，被机器录制过后
: 仅凭一台机器，就能够不停地拨放
: 那种心理的感觉
: (可以参考"海上钢琴师"这部电影?)
这就是科技进步各项产业的革命啊，但艺术这种东西还是有其不可取代性
演唱会舞台剧等现场表演还是有人看，只能说李先生想的好悲观
音响再高级威猛，音源再怎么无失真
柏林爱乐现场演奏还是会有人看吧
: 可以套用到各种CG模型上(当然还要做一番调整)
: 然后这套"动作档案"
: 就可以像"音乐素材"一样
: 大量的贩卖
动态捕捉的东西要套用，绝对不是一番调整而已
尤其是影视产业，务求做到假以乱真，那“动作档案”调校起来花的人力
还不如找动作演员来重新捕捉一次
做个假设，你拿一个侧踢的素材来用
如果今天你要踢的目标
要比素材中踢的位置高三十公分，那你要调整的不是脚而已
是整个模型的重心，出脚过程的重心转换
要调的不是一只脚
而是整个动作流程的整个骨架都要微调
这只是一个动作而已
更何况是一连串出拳、闪躲、侧踢的连贯动作
光从电脑上要调整到画面能流畅协调，绝对调到累死
https://www.youtube.com/watch?v=NTCBR9cnd7Q
这支影片全程没有使用动态捕捉，每一个动作都是手拉的
尽管已经很好了，但还是会觉得假假的，好像哪里不对
而且粉丝一定看的出来，这些动作都是他们电影里的经典画面
作者照着这些画面不知道拉了多久才拉成这样
https://www.youtube.com/watch?v=Z3JasWsot-s
这支也是手拉的
还有很多免洗3D网游都是直接用手拉动作，所以都假到不行就不提供例子
想尝试看看的朋友可以去下载steam的source filmmaker
里面很多现成的模型，可能光是要让模型走个流畅的三步，一个下午就没了
最初的动态捕捉技术可以追溯到rotoscoping
就是找真人来演出，拍影片，然后把影片一格一格经由画家描出来
迪士尼最早期的动画电影白雪公主那些就开始应用
游戏领域到了1984年也用了rotoscoping
空手道家1984
https://www.youtube.com/watch?v=wKqk9kosCs4
这作者后来又做了波斯王子1989
https://www.youtube.com/watch?v=wKgLfqOVHco
这两款游戏的人物动作在当时都是屌打游戏界的流畅
3D动态捕捉则是90年代后跟着电脑硬件提升开始发展
印象中第一次拿来拍片是Michael Jackson的音乐影片 Ghosts 1997年
https://www.youtube.com/watch?v=Xh9Cp4rd7mI
两年后恰恰冰克斯诞生，第一个用数位动态捕捉技术制作的电影主要角色
一直发展至今，坦白讲如果电脑动画后制特效那些真那么强大
不会还有坚持搭景搭棚追求现场特效的导演或演员如诺兰、阿汤哥等人
而且这是放在2018，即使是复联3这种大成本片，还是很多镜头看起来CG味十足
电影最麻烦的就是后制，一个瑕疵在前制跟拍摄没有弄好
后制就要花很多心力擦屁股，还不见得擦得掉，最好只好折衷或补拍
总之从拍电影的角度上，要应用动态捕捉建立的动作素材库，
是非常难用的，其浪费的成本时间，跟呈现出的品质
倒不如自己请专业人士来捕捉，完全照着脚本的情境演出，
把后制修改的成份降到最低
尽量使source接近成品所要的样貌才逼真
动作演员们因为现在有这技术，有更多工作机会，可以跨足游戏、动画等产业
即使我长得像猪，我身手不错就会有人请我去motion capture
而且更安全，更有保障
负责后制的动画产业人员需求也会增加
觉得很可惜啊
观众应该也很希望三四十年后，还能看到李连杰的身手出现在电影上啊！！！