※ 引述《Lex4193 (oswer)》之铭言：
: 还有不到两周时间我才能在C洽发文
: 总之这篇很短
: 只是看到K岛又再讨论某些有名的台湾文创公司黑心压榨有热情的小年轻而有感而发
: 首先我本人并不是创作者而是读者
: 不过我老妹在台湾同人圈和插画界没猜错应该还是小有名气的原创作家
: 老弟在日本作广告设计
: 有时候看到一些同人圈或创作上的问题我会请教他们
: 以日本那种ACG大国来说并不缺绘画人才
: 所以除非立志当插画家
: 否则日本并不特别看重画技画风
: 而是看重题材和创意
: 创意实际上是种消耗品
: 在手冢那个年代教育不普及资讯也不方便
: 像手冢这种少数受过高等教育人士有机会接触到许多西方的新观念和新科技文化
: 在创意上有无与伦比的优势
: 到现在网络发达了,资讯太普及
: 随便想个点子都会冲康到
: 网络的发达对作家来说可能幸运的成分比较少,不幸的成分还更多
: 现在很多特殊能力都是以魔法和灵能力为主
: 魔法和灵能力概念烂大街,但相对的也比较安全
: 虽然火影的查克拉和猎人的AURA(台湾翻译为气)实际上也是取材于现实中的宗教文化
: 但因为日本ACG中不算常见的梗
: 后人在设定这种不免就给人有抄袭模仿的印象
: 结果就是大部分作品还是宁可设定魔法了
: 就连女神卡卡都很难超越玛丹娜的历史定位
: 女神卡卡比较吃行销
: 在新创意很难得到的情况下
: 强烈的个人风格和精密的行销手法才是现代业界的主流
: 日本也是这样
: 台湾的问题就是真的市场太小
: 虽然在爱台湾的口号下有不少漫画公司和文创公司有推出台湾作家
: 但实际上并没有花多少时间在建立制作体系与消费生态上
: 投资报酬率太低了
: 在日本,靠着好的题材或强烈的个人风格
: 即使画技在烂也有机会出头
: 或者就算是平平无奇的作品也能靠优秀的行销而大红
: 反观台湾,其实我以前看过一些网络小说,有着不输日本甚至超越的有趣度和创意
: 但没有日本那般强大的市场基础和行销能力就只能是小众市场
: 在台湾,题材或故事再有趣
: 也比不上好的画技和画风更能够让消费者注意
因为画技和画风比想法好练太多了。
然后日系画风，看来看去其实不会差多少，只是用色的细腻度不同而已。
: 那漫画家和同人作家自然会把技能树都点在画技上
画技最好点，也是最直观的。我相信日本点画技绝对不会点的比我们少
: 即使台湾很多同人作家的画技已经不输日本了
: 但题材和编剧能力的平均水准就总是练不起来
题材没有好坏之分，用你的文章逻辑。
只有好不好卖的题材
: 有感而发
: 总之如果不是把同人当作赚外快的话
: 想到日本发展那就干脆跳过台湾的漫画公司和文创公司
: 以画技能够达到最低门槛,但题材和编剧能力有足够实力
: 直接投稿到日本能够让编辑约谈的程度吧
在台湾，唯一一家真正的动漫公司就是韦宗诚那一家，
但是现实是那一家公司，也已经送了很多人去日本了。
: 不过我又没打算当作家
大部份的人都没有办法成为作家，艺术院校的，也没有多少人是真正在走艺术创作。
但是我老师认为业余创作家的存在也是有必要性的。
没有多少人看得懂大师的名画，但有很多人可以明白line的贴图在画什么。
日系画风说简单很简单，但是对某些艺术院校的学生，却觉得日系画风很精致，
而且很难学习
: 说这些也太多管闲事了XD
首先，我想先搞清楚一个真正的问题，请问你所提到的，是指同人作家还是职业作家。
这两种作家所需要的能力可以说是完全不同的。
而同人作家，又有分成写小说的和出画册的。这两个的创作类别根本天差地远。
我对于写小说这块完全一无所知，所以就讲出画册部份而已。
同人作家按照我看同人场的经验，大部份都不需要高超的编剧能力。
你有提到原创的同人本，所以在这里我把原创和二创的同人本分开来谈好了。
二创的同人本需要很高超的编剧能力和行销手法吗?我持否定的想法。
基本上，二次创作的同人本，你的故事和人物设计作家都帮你想好了，
你只是基于自己对这个角色或者是故事有爱或者是有自己的想法，再把他画出来一次。
至于行销手法，我觉得倒也完全不需要，你的潜在客层就已经固定好了，
一定是看过这部作品的人，并且也和你一样是对作品很有爱，或至少不讨厌的人。
你只需要他们看过你的作品并且喜欢上他就可以了。这群人人数本来就不多，而且几乎
就是你全部的潜在客户，在特别去搞行销么怎么会符合成本。
第二部份则是原创的同人本，其实原创的同人本大家都知道比二创的同人本还要不好卖。
我想先引述一个日本绘师说过的话:即使在日本，一般大众不会把插画当独立作品来看。
认真关注各种插画网站的人，大部份的人都是有
一定画图能力的人。
所以说原创的同人画册的市场可以说更小。因为真得会画图，而且对日糸画风擅长的人
一定比爱好一部受大众发行的作品还要更难卖。
而原创的同人画册比起二创的同人画册更不需要行销了。因为你的潜在客层根本不需要去
开发，你的潜在客层已经存在，并且会关注这个市场(透过绘图网站，绘图网站上有很多
人都会放sample在上面)
，你需要的就是杀出重围，在同人场中让消费者看到你的卓越，
比其他摊的人都要神，钱就自然有了。
不过，接下来好像是一些业界现实，我是有认识相关的朋友，所以略知一二。
在台湾，一场同人场，可以卖到1200-1600本，这怎么看都是惊人的数量。
台湾应该也没有几人可以卖到这样。
但是实际上，卖到这么多本，实际收入却只有30K到50K，所以，如果是立志要走日系画风
又想要走同人场的人，我个人是认为不要因此就走这条路，而且职涯前景也不高。
最后则是原PO所提的文创公司和漫画公司，虽然标题是同人文，
但是内文却看起来比较像创作，而且一直在讲创意和行销。
何谓创意，创意实在很难定义，你说你的名字有创意吗?
我觉得一点创意都没有，剧情有够好猜。
但有些人却觉得你的名字有创意，不信邪去隔壁板看，一定有人说你的名字有创意。
所以创意是有可能因人而异的，你觉得没有创意，别人却觉得有创意。
所以接下来就是你讲的行销了。行销才是让日系动漫强大的关键。
但是日系动漫的行销，我认为和你内文所提到的行销有很大的差异。
日系动漫的行销，并不像美国电影或者是国外著名小说的行销，而是透过锁定读者群。
简单来说，就是作家在做作品时，就已经知道他要做给谁看了，其他人买不买帐，
和作者完全无关，作者也不再乎。只要有铁粉或者是死士对作者而言就够了。
所以为什么日本的编辑如此的重要，因为编辑知道这部作品是要画给谁看的，
比作者还要更清楚这部作品要给谁看。
所以编辑就是要把作者的作品改成给锁定销售群看的。
原PO一直说台湾的市场小，其实对文化产业来看也不小了。
但是在台湾，一是识货的人少，二是没有编辑，所以台湾才玩不起二次元。
识货的人少也不是什么大问题，日本识货的人也没多少。
真正的问题，不在于市场的大小，而在于创作者创作的东西，和需求者完全对不上