※ 引述《a5378623 (黑云)》之铭言：
: 网页好读版：https://www.ptt.cc/bbs/Suckcomic/M.1418409494.A.B0F.html
: 松本大洋是个漫画家，有着漫画鬼才的称号，代表作《ZERO》、《花男》和《恶童当街》
: ，他的分镜功力极为杰出，除了显而易见的流畅还有广角镜头外，更不可思议的是他对“
: 速度”的表现，透过分镜还有画面安排，明明是静止的图画却充满了强烈的速度感和生命
: 力。
: 汤浅政明是个动画监督，在台湾较不知名，但他其实是大有来头（不过松本大洋是否算是
: 知名人物？我也不大确定）代表作是拿下文化厅媒体艺术祭动画大赏的《心灵游戏》以及
: 《四叠半宿舍，青春迷走》，曾经两度获得文化厅动画大赏的导演只有四位，另外三位则
: 是宫崎骏（魔法公主、神隐少女）、细田守（穿越时空的少女、夏日大作战）以及原惠一
: （蜡笔小新 呼风唤雨！战国大合战、河童之夏）
: 《心灵游戏》更被有着“动画界的昆汀塔伦提诺”之称的比尔普莱姆顿盛赞为“动画界的
: 大国民”
: －－话说这个介绍似乎很没力啊，别说普莱姆顿了，就算是大国民和昆汀也会有很多人不
: 知道它们是哪号人物吧？
: 不过这些毕竟也只是虚名，回到作品来说吧，很多人说汤浅政明的作品充满了“异色”和
: “奇想”，这种说法大体没错，可是对我来说他展现的是更加积极的，对于框架的颠覆。
: 夏目房之介在《日本漫画为什么有趣》书中提到，漫画是“约定俗成的线条”这很类似象
: 形文字的产生过程，这是为了达成普遍沟通的结果－－可是“普遍”也就等于普通，普通
: 也就失去了趣味。
: 所以过去的文人除了写文作诗的时候除了“造句”之外还会“造字”！
: 同样的早期的漫画家也是除了沿用约定俗成的“漫画文字”之外，它们也会创造新的漫画
: 文字。然而到了现在，漫画风格趋向单调，兼用卡的泛滥更是把创作推向绝望的谷底，人
: 们不但不“造字”甚至连“造句”都懒了！
: https://imgur.com/KAhAzgx
: （透过灯泡展现“漫画文字”的效果）
: https://imgur.com/3pVY47z
: （玩弄“漫画文字”的早期作品）
: 但是反过来说，停止“造字”也代表着语言的成熟，现在看过去那种玩弄“漫画文字”的
: 作品反而会觉得非常幼稚、不成熟。
: 可是汤浅政明不一样！他在展现这种“幼稚”的时候，保留了生命原初的童趣同时又不失
: 他千锤百炼的成熟叙事技巧。
: 不夸张地说，他非常有可能彻底改变未来动画的面貌。
补充一下第一吐点：
在台球界中，中国真的是名副其实的超级强国。中国的省队，实力相当于其它国家的国家队。只是因为人太多，能出来比赛的有限，因此常见到的选手，也就国家队一队的那几个，像马龙、张继科、樊振东等人，很少可以看到国家二队，至于省队就更不用说了。
设定中，风间的头衔是是世界青少年冠军，这设定满写实的。通常这种青少年等级的比赛，中国派的人通常是国家二队以下的，有时候甚至没派人参赛。一队当中符合年纪资格的人(年龄够小)，都直接去打成人的比赛，因为他们在更小年纪的时候，可能在12、13岁时就参加过了。所以常有非中国队的人拿下冠军(15、16岁跟12、13岁打)。
孔文革会这么嚣张，可能是因为他属于没机会出去参加比赛的那群人(只是省队)，而非实力不足不能参加，所以他十分有自信(虽然被打脸了...)。举个例子，之前有个十岁的小孩叫张智和，他的家人觉得在中国打台球，竞争太激烈了，所以移民到日本打球(后来改名叫张本智和)。他参加的比赛是高中生年龄的比赛，虽然最后输了，但他跟17、18岁的人打得有声有色。(可以 google
找看看，之前台湾也有播他的新闻)他跟孔文革有点像，算是中国台球竞争机制下的不适应者(要突破层层关卡才能出人头地，从体校、地区代表队、省队、国家二队、国家一队)，这种到其它国家当佣兵通常都会成为国家队的常客，因为那些国家的人，技术、训练方面都跟中国差满多的(所以才请佣兵)。像奥地利的国家女队，有位中国裔的大婶(突然忘记名字)，一过去，就变不动的国家队成员，而且比赛绝对是担任一单(主力位置)。这样的例子还有很多，台湾自己也曾找来陈静当打手 ，虽然她后来又回去了(陈静算有点特别，不是因为实力问题而出来的)
打了一堆，其实就是身为一个台球爱好者，适应画风后，觉得乒乓真的很好看啊，虽然画风吓跑不少人...但设定和细节上都很不错，像这种人物设定，也跟现实比较贴近。大推这一部啊！