看了红盒子上映后的一些文章，我知道一定会有这种事情...一头热打着维护传统的正义
大旗做些表面功夫。
曾经，中国文革结束中国发现铸下大错，之后也曾大力扶植布袋戏，花钱办学校什么的，
结果根本没什么用，现在这些政客想做的也是类似这种事。
可能有人会觉得我这样说很刻薄、不重视传统传承什么的，我就以下几点说明我的看法：
1.“布袋戏的本质是什么？”
就我而言，布袋戏是“戏剧娱乐”，类似看电影、看球赛一样，因此为了看布袋戏，我会
花钱消费，我们消费的钱就是剧团的收入，有了收入，剧团才能存续，能够生活才会有新
血加入。
否则你从事布袋戏产业，月收入一万多台币，你办一百间学校都没屁用......如果你的布
袋
戏课程只是夏令营程度不足以谋生，那终究只能学到皮毛，甚至无法持续下去。
布袋戏是特殊技艺，但你不能把它当作古董，整天挂著传统传统，那它早晚还是得作古，
我想强调的是，布袋戏绝不能失去“戏”的本位价值。不然你每隔几年都得哀号没人来学
艺。（打酱油的就算了）
毕竟说穿了，技艺原是人类谋生的工具，70-200多年前，在影音传媒还不盛行的年代，没
什么漫画书、几乎没有电视电影、没有游戏机、没有智慧型手机、没有VR、连旅行都是种
折磨，布袋戏歌仔戏在当时是多么先端的娱乐，平常我们还只能玩捉迷藏踢罐子玩昂阿标
，布袋戏还是得在婚丧喜庆、庙会活动才有机会看，
看知名剧团的演出跟看五月天演唱会一样潮～ 因此，自然吸引人拜师学艺，能混出一定
名堂的话生活品质可以吃香喝辣不是问题，至少餬口没问题。
我试问这些感叹技艺将会失传的大师们：
如果当年投身布袋戏的收入要做七八十年才买得起一栋小房子，你们还会选择投身布袋戏
吗？
担心技艺无法传承的各位年轻朋友，不要说买房置产了，你们愿意过著朝不保夕的生活也
愿意投身这项产业吗？（打打酱油的就算了）
因此，想要延续非金光戏的布袋戏，得让它恢复作为一个戏剧娱乐的价值，得让人愿意掏
钱去看戏；庙会活动或是婚丧喜庆的商演模式说实话已经愈来愈难维持了。
举个例子来说，日本的舞伎、艺伎、狂言、能剧、歌舞伎等表演，你不会看到他们只会弄
什么舞伎学校，舞伎艺伎还是会跟料亭（餐厅）、旅馆合作接生意，在京都祇园也有一些
剧场会针对招揽外国观光客，弄一些英语解说，观光咨询台也有英语的导览，传单告诉你
哪里有表演，帮你订位......他们的传承方式，就是拼死招揽生意，投身这些传统技艺表
演
要能够谋生才会有新血继承。上述技艺有的远比布袋戏历史悠久，他们也没有死抱着说我
们是传统技艺怎样怎样，老老实实去开拓或维持市场才是真正踏实的作法。
2.金光戏（霹雳、天宇、神魔、金光系列......）
不是”传统”布袋戏？
试问，“传统”布袋戏的定义为何？
现在的野台戏表演方式也跟1～200年前不同，
你说金光戏加动画就不是传统，
以前布袋戏难不成会喷干冰吗？
大家眼中的传统布袋戏表演形式也跟最一开始不一样了，他们能进步（虽然中间止步了）
，
金光戏就是毁传统？
这只是双重标准罢了。
非传统？
其实，金光戏只是表演形式不同的布袋戏而已。
金光戏的大木偶双人三人操偶技术、不同于野台内台的灯光师技术、特殊的运镜拍摄...
这些都是技术，技术一直在演变而不是失传。
不止技术，甚至连剧本都另外聘人原创。
剧情、演出（灯光拍摄操偶口白）、
后制（特效配乐剪接）...
在这个娱乐产业竞争激烈的时代，
金光戏能存续至今，是因为它作为一个
戏剧娱乐的本位价值尚存。
3.如何致力野内台戏的存续？
请问各位，你们有什么门路去看戏？
一个礼拜会不会出去看场戏？
你是抱着看戏觉得有趣，还是可怜他
快凋零才去看戏？
上述这些是基本问题，改善不了的话，
后续的都只是空谈、治标不治本而已。
你说很难？没错，真的很难，
尤其是大家抱着把它当古董传承下去
的心态、更难！

同意这篇 砸钱下去要有目标 不是钱下去就有用

推！

搞不好目标就是 政府养我当样板啊

推

推

推

所以有些传统戏曲就走向剧场精致化了

其实本文提的问题，红盒子都有讲，文化部长看过这部片，应该很有体悟

推第1点 一定有更商业化的方法但第3点的部份 就算我是真的想看 也找不到地方看了啊至于第二点的部份 你都提到表演的形式不同了所以才希望都可以被保留啊就像音乐剧也是由歌剧发展而来 没人说音乐剧毁传统但也不会说有音乐剧 所以歌剧消失没关系 两者并存不好吗

同意，像歌仔戏吊钢丝、往台下喷水与观众互动就很棒

推 这篇~~~

觉得片里大师兄就已经把问题说的很清楚了，一门糊口饭的技艺，其实薪传艺生是很难达到这些老师的高度的，变成现阶段这样的文化艺术保存是好是坏呢，嗯。我自己看完片子后，觉得如果可以用更多影像近距离把这些技艺技术记录，身为电视布袋戏戏迷，我也，自觉我没有那么会去看野台戏，如果无法创造生存舞台，那怎么砸钱其实没有用吧…

重点还是要如何找回观众。政府也有出辅导金扶植国片,办金漫奖鼓励台湾漫画。但成效又如何?

同意这篇

插个题，每次其他部会想要做什么政绩，第一个就是找教育部，叫学生去看，叫学生欣赏，但上完课，还有多少学生去看，更不用说上课时已经在那边不耐烦的学生……正常学生，不包含天真的特教生。当娱乐变成上课，推广也变成扼杀。

推推

台北大稻埕戏院8楼是布袋戏展区跟周六日布袋戏团售票演出同意这篇的论点跟疑惑 传统戏曲这些年求新求变努力延续

1,2点推,3通常只有庙酬神才看的到,但台下常空无一人

现在酬神的布袋戏团都在小货车上演，一点都不好看，老师级的团庙方又不太会请。宁愿请钢管，也不会请布袋戏团演出，造成现在这种局面。

要协助非金光戏延续，单凭文化部我觉得不够，还需要跨部会合作，例如把布袋戏结合观光，所以观光局也可以参与，单凭国内市场不足以维持的话，想办法吸引跟国外观光客也是一个方向，我们出国看旅游介绍会有去哪里看歌剧哪里看艺伎表演的情报，但我们推广出去的旅游介绍一半以上都是夜市。之前观光局很喜欢洒钱补助中国观光客来台旅游之类的案子，这种花税金给人家玩的案子只能给旅宿业吃根棒棒糖，治标结果终究还是得饿死。上面提及大稻埕的公演资讯我觉得很有帮助，希望各大城市或是布袋戏重镇也能有这样一个固定的公演舞台，一个礼拜公演两三天，而且戏本身要提升品质，剧本不能总是演七侠五义包公传...这样非金光戏或许还有一丝希望...吧还有，台湾一狗票文创园区，有几个文创园区提供非金光戏的舞台跟展览？

认同，技艺只有随时代进步才可能延续，传统应该是精神不是形式，现今这样表面的作法只是搏同情而已。

不要把布袋戏当传统 说得好这是个产业 需要与时俱进*不要当古董

考虑到观戏族群的话，除了耳熟能详的故事之外，讽刺时事之类的休闲剧本可能也不错。另外，虽然是现场观戏的性质，也是能拍预告片、宣传片在youtube 上面流传...我觉得也可以把非金光戏的公演资讯集中置底，如果非金光戏能有固定公演是再好不过

推

同意这篇

没什么好说的，这么中肯我只能给推了

日本的歌舞伎近年也是有尝试加入舞台新技术观众口味会变 不进化就是只能缅怀过去等死

这些技艺包含布袋戏也未必是一开始就很火热的，有的都是经历一番演变，抓到当时最夯的市场潮流才红的，演变不是罪过，若想要守住一部份不改变，那在其他部份要付出更多努力。

同意

说的很好。