虽然业种应该算一样但是又不太一样，可能无法做为参考0u0;
虽然也是在舞台业界，但我和前面两位专门公司的プロスタッフ不同，
完全没有碰过演唱会这块，而是剧团所属，严格讲起来比较接近freelance的状况。
职种是后台相关除了灯光音响外全都包的演出部＋演出助手，
因为现在的剧团有海外公演什么的所以偶尔兼任翻译/口译w
当初是一个几乎零经验的状态下跑来日本考进某个剧团的养成中心然后就边做边学。
和直接进公司比起来应该有被给更多空间学习啦毕竟是个养成中心。
虽然第二年升级之后就开始被丢进现场工作开始目睹和接触各种业界现实。
因为我的初心是想要让更多人能够在剧场体会到更多感动，
一如往日以及现今我在观众席所感受到的（写起来好矫情www）
所以对我来说，从排练初期（＆排练开始前）就进入座组一起完成一个舞台很有意义。
也因此所以当时拿着超级无敌霹雳低的薪水（排练期间还只有手当）也愿意做下去。
プロスタッフ薪水再低应该也勉强活得下去，直属剧团下面的话不兼职是真的无法活。
第一次跟整个演出后看到薪水条我内心只有“这是要逼我走的意思吗”这个反应-u-;
大概提一下我知道的一般（？）剧团staff的薪水计算方式。
排练期间就是稽古手当加上交通费，不以工时计算。
至于外部staff＝不论是公司派遣或是真正的freelance，都是算日给。
就是来一天多少钱，不管这一天排练一小时还是十小时。
进剧场后从技术排练开始，就算场次。一场多少钱然后包括技排在内公演有几场。
因为直属剧团的staff拿到的稽古手当通常都是低到吓死人，
所以公演期间越长相对来说拿到比较正常的薪水的日子就多！
（而且开始公演后就是重复做同样的事，比不停摸索各种可能性的排练期间简单多惹）
地方公演全国巡回那种更开心，因为连饭钱都可以省下来，剧团全包。
必须承认在那个老牌剧团里我是学到了很多，但是也遇到太多不合理的事情。
这个业界里不分青红皂白就骂人＆パワハラ・セクハラ的事情实在太多太多了。
那个剧团正因为老牌，所以组织也相对老旧，那种前辈就是真理的阶级关系非常明显。
当然有好的前辈会好好教好好带人，但是也存在惯于欺凌后辈的人。
这点来说和专门公司是一样的，我也亲眼目睹某灯光公司前辈后辈关系之严谨...
当然不是所有现场和所有人都这样，但这个风气的确存在并且可以说是盛行。
我也是因为这个原因所以脱离了待了五六年的剧团，换到另一个剧团。
感觉因为日本那种师徒关系在越老的剧团里越明显，所以上欺下也相对严重。
（我的新东家明文规定禁止パワハラ・セクハラ这点似乎是很少见的）
回归主题就是舞台业界是真的只能边摸索边做边学习，
而且剧团也和专门公司一样，每个地方做事的方式和习惯不同，
当然会了基本之后就可以更快进入状况更快学会如何运用，
但还是有太多眉角只能在现场学习调整。
即使是同个剧团，不同的现场不同的staff也都还会有不同的做事方式。
临机应变能力非常重要。
和前辈打好关系也非常重要。
（但是不要太勉强自己，真的。前个剧团就是前辈约喝酒不能不去而且不能早退，
去了又常常只是听前辈抱怨这抱怨那骂这骂那顺便痛骂你之类，到底为何要去...）
会做舞台会进这个业界通常都是对舞台有爱，
比起一般企业来说好像会更有“你想/愿意学我就教”的倾向。
至少不光剧团，我知道的几个大道具/舞监公司也都是这样啦...
至于所谓“基本技术”，我知道的情形大概是↓
桜美林大学，日本大学，玉川大学这种有演剧学科的学校出身。
（可以参考https://ja.wikipedia.org/wiki/演剧学科）
专门学校的话不知为何认识的都是日本工学院出身的。
像我这种完全没有相关学经历可以说是从零开始的人不是没有，但不多。
我只有在去考养成中心之前参加了半年两厅院的舞台技术讲座，
现在台湾TATT（台湾技术剧场协会）好像也满常办讲座，
可以参考一下 http://www.tatt.org.tw
如果完全没有相关经验的话可以参加看看，也可以确认自己是不是真的想做舞台。
（演唱会就真的不熟了;;;; 所以这篇可能对原po没啥用;;;;;）