史特拉汶斯基是公认的20世纪音乐之父
20世纪起音乐崩坏（？）的2大始作俑者就是他跟勋柏格
春之祭首演因为芭蕾舞太前卫
在巴黎引发暴动
https://youtu.be/gqJdR8_cw18?si=oSSxEGhoDMvoOLJb
虽然他的音乐很难听
但影响力巨大
说他是20世纪音乐之父应该不为过
对复杂节奏的尝试间接启发了摇滚乐等节奏驱动的流行音乐
复调性音乐手法进一步让调性和声彻底崩坏
管絃配器手法影响了一大票一堆电影配乐大师
该如何欣赏他的音乐？
除了春之祭还有哪些值得听的经典作品？
有没有史特拉汶斯基的八卦？
伊果·费奥多罗维奇·史特拉汶斯基，1882年6月17日［儒略历6月5日］—1971年4月6日），俄国作曲家与指挥家，于1934年取得法国公民身份，1945年取得美国公民身份。他被广泛视为20世纪最重要、最具影响力的作曲家之一，也是现代主义音乐中的转折性人物。
史特拉汶斯基出身圣彼得堡音乐世家，自幼学习钢琴和乐理。在圣彼得堡大学就读法律期间，他结识尼古拉·林姆斯基-高沙可夫，并一直随其学习音乐，直至后者于1908年去世。不久后，史特拉汶斯基遇到音乐经理谢尔盖·达基列夫，并受其委约为俄罗斯芭蕾舞团在巴黎的演出季创作三部芭蕾舞剧：《火鸟》（1910年）、《彼得鲁什卡》（1911年）、《春之祭》（1913年）。其中《春之祭》因其前卫性在首演时几乎引发骚乱，随后更深刻改变了作曲家对于节奏结构的理解方式。
史特拉汶斯基的作曲生涯通常被划分为三个主要阶段：俄罗斯时期（1913年–1920年）、新古典主义时期（1920年–1951年）、序列主义时期（1954年–1968年）。在俄罗斯时期，史特拉汶斯基深受俄罗斯风格与民间传统的影响。《狐狸》（1916年）、《婚礼》（1923年）等作品取材于俄罗斯民间诗歌，而《士兵的故事》（1918年）将这些民间元素与探戈、圆舞曲、拉格泰姆等流行音乐形式以及众赞歌相结合。他的新古典主义时期则借鉴了古典主义音乐的主题与技法，例如在八重奏（1923年）中运用奏鸣曲式结构，并在《缪斯领袖阿波罗》（1927年）、《伊底帕斯王》（19
27年）、《珀耳塞福涅》（1935年）等作品中采用希腊神话题材。到序列主义时期，史特拉汶斯基转而吸收第二维也纳乐派的作曲法，例如阿诺·荀贝格的十二音技法。《纪念狄兰·托马斯》（英语：In Memoriam Dylan Thomas，1954年）是他第一部完全基于这一技法创作的作品，《神圣颂歌》（1956年）则是他首度采用音列结构的作品。史特拉汶斯基最后一部重要作品是《安魂颂歌》（1966年），这部作品在他的葬礼上演出。
史特拉汶斯基不断变化的创作风格一度令不少支持者困惑，但后来的评论家逐渐认识到，他多变而灵活的音乐语言在现代主义音乐的发展中具有重要意义。史特拉汶斯基的革命式理念影响了艾伦·柯普兰、菲利普·格拉斯、巴尔托克·贝拉、皮耶·布莱兹等风格迥异的作曲家，促使他们在调性体系之外的领域，尤其是在节奏与音乐形式方面不断开拓创新。1998年，《时代》杂志将史特拉汶斯基列入20世纪最具影响力的100人。1971年4月6日，史特拉汶斯基在纽约市因肺水肿去世。他生前与朋友兼助手罗伯特·克拉夫特合著了六部回忆录，此外还留下较早的一部自传及一系列섊萧Z。