※ 引述《Bijala (闭嘴啦)》之铭言：
: 每次重播还是他妈的不小心看完
: 那么在哪里才能买的到呢
: 我俩惺惺相惜 情不自禁
: 来人喂公子吃饼
: ...
: 太多经典名场名句
: 从15岁的小朋友到45的魔法师
: 跨越了至少30年都知道
: 周星驰算影响力最大的华人影星吗？
喜剧跟其他类型电影有个特别之处，在于它有时空环境的限制。不同的文化土壤加上当下
所发生的时事，如果不是身在其中便很难完整接收，所以喜剧是有一个期限的。
今天再回去看1972年上映的《教父》，依然会觉得很精彩；但再看1975年上映的英国喜剧
《圣杯传奇》，我相信现在的年轻观众看了顶多嘴角稍微上扬。以香港喜剧演员代表来说
，从50、60年代的新马师曾，到70、80年代的许冠文，他们都曾引领风骚，但时代一转变
，他们终究得让贤，酒店关门打包走人。
周星驰在90年代接棒，适逢香港电影最蓬勃发展的时候，加上香港当时还是英国殖民地，
可以说是华语世界中最自由的土地，台湾直到1987年才解严。喜剧最需要的就是肆无忌惮
，在周遭没有像样竞争者的情况下，周星驰自然就成为了华语喜剧的执牛耳者。
在整个90年代，也不是没有人挑战过周星驰的喜剧地位。从张卫健、葛民辉到张家辉，都
曾在喜剧领域里耕耘过，但终究都没能撼动周星驰的地位，其中我认为最主要的原因就是
电影的主导权。
一个好的喜剧演员，通常走到最后都会想要主导整部电影，查理．卓别林、巴斯特．基顿
后来都身兼导演。周星驰最早在1991年就积极参与电影的幕后工作，到1994年在《凌凌漆
大战金鎗客》正式挂上导演头衔，同年还成立了彩星电影公司。
加上当时周星驰又把从电影上赚来的钱投资房地产，所以他很快就已经是财富自由的状态
，不需要看任何人的眼色，所以他的创作基本上没有什么外力干预，也摆脱了过去被频繁
压榨演出的状态。从1993年开始，周星驰就大概控制在每年3到4部电影的数量，然后逐年
减少，现在更是几年才磨一剑。
不让观众审美疲劳，也是令自己的演员生涯持盈保泰的方式。台湾过去也不是没有过成功
的喜剧演员，但像许不了就是在被极度压榨下，迅速升起又迅速消逝。
到了千禧年，随着香港电影的市道黯淡，周星驰的电影也不如以往，但却碰上了网络兴起
以及中国市场逐渐开放。网络兴起让周星驰电影成为年轻人插科打诨的文本。举凡“小强
”、“乡民”、“如花”都是在那时候成为网络热门用语；中国市场的开放也让原本只能
凭借盗版来认识周星驰的观众有如饿虎扑羊，《齐天大圣西游记》就是在那时被中国的大
学生争相追捧。
2001上映的《少林足球》，是周星驰电影生涯的第二个转捩点。这部原本外界并不看好的
题材，却在跟上了自《风云》之后的华语电影特效浪潮后，受到了爆炸性的欢迎，也让原
本就已在日、韩小有名气的周星驰站稳脚跟，更进一步打进欧美市场，进而获得哥伦比亚
影业的注资，制作下一步的电影《功夫》。
2003年香港与中国签署CEPA后，香港电影进入了北上合拍片时代。周星驰的电影又继续在
这片广大市场继续辉煌，后来的《长江七号》、《西游．降魔篇》、《美人鱼》都屡破票
房纪录。
当然最近周星驰有点时运不济，《新喜剧之王》表现不尽理想（但论票房净利并不输过去
那些破纪录大片），又因为疫情的关系让已经拍摄完成的《美人鱼2》迟迟无法上映，但相
信短期之内，还是不会出现足以取代周星驰地位的喜剧演员。
因为现在时代又变了，如今已经是社群网络百家争鸣，大家都各有一片小天地，而且多元
选择的媒体环境也让观众口味极度分众化，加上现在两岸三地的矛盾，想要一统江山几乎
是不可能。
即便2021年的今日，周星驰已淡出幕前，近年推出的作品也毁誉参半，但是在没有后浪推
前浪的状况下，周星驰电影依旧能够在现在的环境存活着。像是“我还没上车啊”、“我
全都要”都是这一两年突然冒起的周星驰迷因，最近对岸抖音又流行拍模仿《整人专家》
的车文晶走路，取名叫“六亲不认步伐”。
结论就是，在可见的未来，周星驰仍然是华语喜剧领域的最大公约数。