※ 引述《InFaith (战相思)》之铭言：
: ※ 引述《nanami56 (I 佛 U)》之铭言：
: 伍佰是宅男:喜欢作菜,读书,打电动,游泳,摄影,看摔角.....据说他到外地去表演最
: 喜欢去逛当地的超市,找当地的香料,调味料等
: 关于伍佰的吉他:本宅不会弹吉他,无法评论,但据身边有玩团的朋友说,伍佰的歌copy
: 起来不会非常难,但要弹出他那种fu....很难
: 伍佰的现场魅力:出道30年,始终是台湾的King of Live!!伍佰在台上不仅边弹边唱
: 最让台下观众疯狂的,是他的肢体动作,很会挑起现场观众的情绪
: 如果你暗的乐团够多,看看各主唱跟吉他手在台上的动作就知道差别
: 在哪了
: 最经典的互动,唱到高潮时,指著台下不互动的观众"那边咙树仔"
: "那边咙椅仔","快点回家...."
: 然后伍佰唱现场就是看台下观众越没反应,我就越要把你们搞High..
帮你补充一点吉他的部分
其实伍佰的编曲满简单的，都是比较old school的老式摇滚
solo部分也主要都是最简单的五声音阶加上一点点蓝调音组成
有很多伍佰经典的solo，最早都是现场即兴完成的
五声音阶这东西，大概是每个学吉他的人
到了一个阶段之后就会开始用来做简单即兴练习的材料
五声音阶的特色是，本身的性格不太强烈，不像某些调式音阶一出来就很抢耳
但相对的，五声音阶会更吃演奏时的音色、细微的手法等
简而言之就是能突显表演者的个性
这种感觉就像是料理，很有特色的音阶是气味独特的调味料，像孜然之类的
五声音阶则是入门家常菜，蛋炒饭之类的
人人会做，但大厨做出来的更能突显功夫，而且每个大厨做的一定都不一样
在普通的吉他手手中，五声音阶平淡无奇，只能勉强填满声音
在优秀的吉他手手中，五声音阶如歌如泣，听者往往能感到撕心裂肺，被浓烈的情绪所淹没
简单举几个例子（都是我自己练习过会弹的，感受比较深刻）
https://youtu.be/6Whgn_iE5uc
Satana的吉他音色圆润，颤音非常细腻多层次（这与他的御用琴PRS也有关系）
使用上常在主唱断句间填满、延续音乐情绪，突出但不抢锋头
直到solo时，明明是相同的音色，但音符的选用、堆叠、明显狂暴的手法，直接将整首歌的情绪直接推上高峰
https://youtu.be/soYrn1IfeBo
大老粗Zakk Wylde，整个人散发出美国馆长的气息
他的音色尖锐粗犷，充满一种“老子才不敢刺不刺耳你他妈给我听就对了”的气势
如同酒醉一般的暴力速弹，如果说Satana是不断用小杯递加了冰块的威士忌给你
那Zakk就是直接叫了一杯2公升的爆干大杯生啤酒要跟你干杯
https://youtu.be/RYFG-vDQbZw?t=121
这边举一个反例，是小林信一的吉他教材中的练习曲
2:01开始的这段同样是用五声音阶所编写，也确实写得很有味道
但演奏者如果是用练习的角度是诠释（单纯的把每个音符弹完）
你会发现听起来平淡到不行，像是吃白豆腐没加酱油或是烫青菜没加盐一样
最后再回到伍佰，同样举"挪威的森林"好了
这首的solo更妙了，几乎只用八分音符+一点点的三连音做变化
跟上面几首相比，不但选用的材料（五声音阶）平淡，连材料外的料理手法都单调
但很奇怪的是，就是很好听，超好听，爆干好听
所以我可以很直接断定的跟你说，伍佰的solo之所以好听，完全来自他选用的音色与弹奏细节
不是太圆滑的音色，有一点点尖，但又不会觉得刺耳，反而在不修边幅中带点温暖
就像一个穿着可能不是很讲究、讲话三两句带声干，但却对你真心诚意、关怀着你的大叔
光是这个音色，一个台湾大叔的形象就从乐声中跃然而出了
演奏上，伍佰的颤音跟推音都不是那么的精致，不像Satana那样精准的每拍颤音八次、推音精准到1/4半音
但不代表伍佰没有去控制他的演奏，恰好相反，伍佰是有意识的去操作每一个细节
每个颤音的次数、大小，反映了当下的情绪是要强力表达还是委婉延续
而推音更是不在乎精准的音程，经常在激动处让声音刻意地跑高一点
对伍佰来说，吉他已经不是乐器，而是他身体的一部分、他表达情感的发声工具
实质上的人琴合一，这是现场型的吉他手才会有的特征
要怎么演奏，不是精密规划好后进录音室把每个细节要求到完美
而是依据现场的气氛、当下的情绪，将一切推展到此时此地最适合的状态
这也是为什么伍佰的专辑已经够好了，但每个听过现场的人都会说，现场又是另一个境界
一些小心得分享给大家