※ 引述《xxxx5566 (潮哥56)》之铭言：
: 小弟潮宅有个疑问阿~
: 从以前到现在，日本漫画一直是全球最屌
: 一堆神漫画家屌打其他国家
: 不只剧情，画风更是一绝
: 例:
: 井上雄彦 灌篮高手、浪人剑客(最近看第三遍从头到最新)
: 知名动画大师
: 例: 宫崎骏
: 小时候看的七龙珠、绝对无敌、元气小子、鬼神童子、幽游白书...等
: 之前也看了 进击的巨人 动画，电影的运镜技巧
: 非常吸引人，前五集 带气氛让人绝望到谷底
: 根本神制作团队，漫画我也追到最新，根本是剧情漫画
: 近期看一拳超人
: 也是屌到爆，最喜欢看写实的街景
: 不过原作者是兴趣使然的画一拳，所以也只能慢慢追了
: 在这还是要佩服村田雄介老师的画工，直接把一拳画活了
: 笔下画过的女角也是一个比一个迷人
: 参考:https://www.ptt.cc/bbs/C_Chat/M.1416351965.A.C87.html
: 有没有日本出产超多知名漫画家领先全球的八卦??
推文里面满多人提到日本ACGN产业目前多么的血汗血尿
个人一点浅见啦 日本的动漫其实目前有点陷入一种窠臼
没错，手工绘制，人脑构图来加上日式漫画画风， 的确是自成一格
也因有人物表情、动作、思维特别清楚又细微，维妙维肖 这的确是他们很大的优势
但问题就在，日本对手绘品质的坚持(不，可能甚至有点到了执迷的地步)
让他们虚耗非常大量的人力物力时间资源等等，竭尽全力却也只是勉强维持住这个优势
并不能进一步的扩大，反而近年还逐渐被欧美的3D动画科技，一点一点拉近距离
当绘师没日没夜拼命画(还包括许多要求高品质导致的重画)也只能千钧一发赶上死线时
就不会有人有空去想新的光影、着色、画风、视觉特效等等表现方式的创意
而一样的事情也发生在漫画家时，也间接导致了剧情的公式化和单调化
而当你说的故事，剧情模式落入稍嫌呆版、可预测性太高、
难以让观众为之惊艳耳目一新时，故事插图本身再好看，帮助也不可能太大
而且说真的，有一些对细节的坚持人工绘图，务实来说是真的看不出其必要性
譬如说，若能在声优脸上贴欧美电影常用的那种感应点，捕捉到他们配音时的真实表情
再配合参数输入模拟出角色表情的3D模拟，再让绘图方依样画葫芦转换成日式风格
又何苦让负责绘画的边画还要边想像"XXX在有OOO情绪时该有啥表情如何构图"等等"
以及背景的配制等等(近年总算进步幅度较大了引进了更多电脑技术)
但为何还是不愿利用场景环场建模，事半功倍的让每个画面角度都能模拟计算出大概？
(现阶段的日式动漫背景绘制 大体上还是人工思考构图 自然又需要更多人力)
其他还有许多层面(连续动态插画格、动作及武术设计、器物道具的质感...etc)
都是类似这样的情况， 对技术细节过度的坚持造成不成比例的过高人力需求
进一步造成没有多少心力可以投注到巧思和创新还有技术革新上
大概也是因为这样，所以才造成了窠臼，也才造成明明日系动漫文化
近年逐渐推广到欧美去，但产业的成长似乎却开始逐渐缓慢下来了吧？
因为过于血汗的状况下，会没什么力气去变新把戏，根本就是很正常的。
当然我完全敬佩日本人这方面对于细节的不必要坚持。
也同意坚持传统手动是一种文化保留，甚至可说是一种手艺传承。
但现实就是，如果要这种坚持，却又要大量量产，那势必会牺牲很多重要的东西
完美也许的确是来自不必要的坚持，
但那并不代表这份坚持必须永远以同样的方式再现。
PS:也许这也是为何近年，比较有剧情性的作品原作大都是轻小说吧
因为原作者没有花太多时间在钻研绘图，可以专心在剧情和角色个性等等的创新上