※ 引述《kmwace (kmw)》之铭言：
: 今天去故宫看了陈澄波的特展，说真的展览布置的很用心，看的很爽。
: 想问的是油画创作是不是难度很高啊？毕竟从小到大美术课从来没看过
: 有美术专家可以说看看油画吗？
大家安安大家好
小弟身为一个主修油画的鲁蛇来为大家解答
油彩难不难？
其实就跟开车一样
学开车不难，但要开成像玩命关头那样则当然不简单
看从什么角度去切入而已
像某个在百货公司设柜唬唬小孩的麦克风头
我就不提了，毕竟那真的只是给不懂的人玩玩看
有一套sop的画法。
先谈颜料：
古代的油彩都是用有机物去研磨而成
所以古代画家会有专门的徒弟帮他磨颜料
例如群青色用的是珍贵的蓝宝石，
某些颜色则是用某种果实的色素
大地色系则是多半用岩石或土去研磨
黑色则是用碳粉
色粉+研磨棒+适量的亚麻仁油于大理石上研磨而成
油的部份可能会因地域因素而不同，毕竟油画
整个发展的历程十分长久，也有分南派与北派
制作方式也有些许差异
但现今美术行贩售的颜料多半是使用人工色粉制造而成
毕竟有机物容易发霉或变质，经过国外颜料大厂合成
再经过实验的人工色粉反而不见得比较差。重点是颜料
的等级，通常都是分6~7个等级，贵高越贵，显色力、
耐光性、顺手度都会有所差异
讲得太深入怕会牵扯到太多美术史及材料学
就大概点到为止~
那画法部分
文艺复兴时期的油彩皆是用“间接画法”绘制而成
间接画法也可称“多层次画法”或“罩染法”
简单来说即是使用稍微多一点的“油”将颜料稀释
使其变成半透明的方式一层一层舖设上去
所以会看到许多古典名画刚开始其实是黑白的
颜色则是经过许多层的油彩染上去
才会有如此白里透红的肌肤颜色
现今还是有许多人使用此绘画方式。
只是此画法
比较注重程序，无法像抽象画那样写意泼洒
（此种画法相较之下保存得较久，下面会提到）
到提香之后才稍稍出现注重笔触与直接画法的绘画方式
“直接画法”则是我们现今最常看到的画法
即看到什么颜色就涂什么颜色在画布上
跟广告颜料、压克力的画法基本上一样～
只是油彩的厚度与质地比较特殊，所以还是有许多人选择油彩
当然根据美术史的演进
各种画派的窜起
不是每个画派都十分注重“材料”与“保存”
例如印象派注重当下的光影记录与外出写生
颜料与画笔只是呈现的方式
他自然不会注重太多程序方面的问题
想画就画，想涂改就涂改
所以现今的印象派画家的作品多半裂得一塌糊涂～
都经过许多次的修复与画布移植才得以保存
画布的寿命多半是200年会粉化，所以要移植
到另一张新的上面才能继续保存。
台湾早期的印象派画家也有此种倾向
例如廖继春的作品注重色彩表现挥洒，
才不过几十年就要请修复师修复了。
好像扯太远
所以油画说难不难，说简单也不简单
国外许多架上绘画兼修复师的学位
不但要会画画还要懂物理学及修复学
因为许多古代名作经过时间许久会有损坏
需要靠修复师去补色，这都是很常见的
但这毕竟是专业领域的问题，如果只是兴趣
买组用具，找个老师学一下技法就可以画得开心囉～
但不要找麦克风头那种，那真的.....很俗
以上献丑，欢迎指正