※ 引述《andy114425 (WTH...)》之铭言：
: 请教一下版上的前辈们．
: 小弟我没有看过一整季完整的钢弹作品，第一次知道钢弹是因为机战，大部份资讯都是
: 从战机里面，还有看一些文章东拼西凑来了解的．
: 虽然也买了不少机战玩具(大部份是完成品，UC系列，主要收到逆夏)，不过不算钢弹迷
: ，只算玩具迷．
: 这二天刚好Netfilx有电影初钢三部曲，就想说补完一下这部比我还老的神作，结果看的
: 满脸问号...
: 不知是跟TV版相比，缩剪了太多还是怎样的，从剧情到人物心境的转折之类的，很常一头
: 雾水．
: 像是阿姆罗从一开始的理工爱好者，变成下杀手不太犹豫的驾驶员，虽然还是有描述一些
: ，可是就是觉得转的有点硬．
: 还有一些角色的表现，总觉得好像中间少了什么，突然接上下一段剧情．
: 目前看了一&二部曲，评价大幅下降，是电影版问题还是？？？
不同于每隔几年就会拿出来重看的逆夏，
初刚三部曲之前我也只在十几年前看过一次，
而且没记错的话当初应该是TV版看完接着看三部曲，
所以当时便没有什么情节衔接方面的困扰。
这次趁著NETFLIX上线重看，赫然发现大部分印象都还在，
而且依然很享受这个作品，分享一下我的想法。
把年番作品剪接成电影版一向是富野的拿手好戏，
重看初刚剧场版之后甚至更让我理解富野的剪接着手点，
以及为何TV版复杂难懂的G-RECO剪成电影版反而容易观看许多的原因。
关键在于电影叙事的“观点”。
初刚剧场版的剪接也许对第一次观看的观众并不是那么亲切，
可是对我而言，这个剪接手法堪称魔术。
作品不容易理解的原因其来有自，最大的因素自然就是时间不够，
很多情节转折的来龙去脉都必须舍弃不谈，也因此，
富野选择在剧场版里头连接每一个事件的剪接点依赖的，
便不是观众习以为常的“事件逻辑”，而是主要角色的“情绪”。
开场，阿姆罗半推半就之下搭上钢弹，
一路忙回白色基地下机初次与布莱德碰面，那是一场细腻的演出，
少年渴望获得“大人”的鼓励与肯定，却没料到换来一阵严词责骂，
嘴巴上嚷嚷着不是自愿搭上钢弹，但紧接着却是赌气般的整备钢弹。
这几场戏可以说替初刚首部曲定下了调性，
后续的情节选择多半是依循着阿姆罗的青少年心思而走，
想要被肯定、想要被喜欢、想要勇敢、想要重回母亲的怀抱、想要喜欢别人，
但却都一而再再而三地遭受挫折，
即便是在心情最低落的时刻还得被硬生生架上弹射台给扔出去战个你死我活。
在剧场版中，每一场戏、每一个事件段落背后几乎都有阿姆罗的情绪衬底。
（除了卡尔马那一段之外，那一段算是明显岔出去铺陈吉翁跟夏亚）
吉翁跟联邦大战的事件不过只是少年成长过程的环境音，
是诱发阿姆罗内心反应的触媒，而让这整个少年成长旅程更加丰富的，
是其他角色灵活的演出，比如说隼人跟凯两人在同侪压力之下搭上机体，
嘴里不服输地说著阿姆罗做得到，自己也可以，结果两人一上战场就是哭爹喊娘，
惊吓到生活不能自理；眼看着阿姆罗心理只有大姐姐，暗中吃味的芙劳；
严格对待阿姆罗，从不给好脸色，
却在背地里向长官称赞阿姆罗真是有天份、干得好的布莱德舰长等等，
角色的行动，反应了他们的内心，嘴巴上说著没有关系，心中却五味杂陈，
这种紧贴著角色内在情绪，造成人与人之间沟通的不可能的演出就是富野魔法。
这种依循角色内心而走的剪接方式，也正是前面提到的，
是电影叙事上特有的“观点”，也是TV动画所无法使用的演出手法，
因为每周播出的作品情绪是无法连贯的，
这也就是为什么初刚剧场版必须视为“电影”来看待的原因。
要我说的话，我会认为初刚剧场版与其说是动画电影，
其实还要更近似于一部富野本人的作者电影。
之所以能够用这种方式创作，我会归功于富野本人有创作真人电影跟小说的经验，
因为这真的不是当时候的动画有办法产出的内容。
回过头来说，如果不擅长观看作者电影，感受作者本人的创作意图，
又或者比起少年的内在困境而言，
对于事件发生的来龙去脉、钢弹故事的背景环境更在意的人，
那么TV版的确才是更好的选择，考虑到时代性，
我认为ORIGIN漫画是新手接触初钢的首选。