继上次小弟分享了一些个人喜爱的摄影师
(https://goo.gl/8oUEx2)
其实大家的回应都蛮不错的
这次想和大家分享一篇最近看到的摄影史评论
"现代艺术“后”的当代艺术：在艺术终结之后"
网址: https://goo.gl/mOF3qW
这起源于最近我在看各种摄影师作品时，常会有困扰
有些摄影师的作品属于一张流，也就是即使单独看一张也可以看出些什么(上次分享的摄
影师大多是这种现代摄影)
有些摄影师作品则是好几张流，也就是单看一张看不出他要表达什么，一定要把完整的作
品及脉络说明才可以了解作者的意图(当代摄影)
尤其是当代的艺术摄影家都把摄影作品的脉络及一张张作品间的顺序当作创作主轴
也就是你没办法只看一两张照片就看出意图及理念，而有些作品也真是让小弟我看不懂XD
在这篇文章中就很简单的说明，艺术摄影为什么从以前那种一张永流传的经典美感影像(
像:布列松，Ansel Adams....)
变成了现在美术馆中令人难以用直观美感去欣赏的当代艺术作品(丑丑的，打光构图不漂
亮，主体不明显....)
其中作者提到
"由于现代艺术不断的“原创”遇到了瓶颈，当一切都被原创光后，似乎这世界已经
出现不了任何原创事物，你想做的前人都做过，甚至做得更好。"
也就是前面的大师都太OP了，以至于后面的摄影师只能跟着这些大师的脚步来走XD
但这样不断的发展也造成了摄影僵化的现象，也就是一旦你不拍成这样，你就不入流
结果就引发解放的后现代
"简单来说，艺术作品不再只是我们观赏的对象，而是要能让我们思考。因为现成物
成为艺术形式的大量采用，所以如今创作者必须要解释自己的作品“为什么是艺术”，而
不是寻常的物件。"
也就是当代艺术摄影的作用变成是"促使观众思考"或"引导思考"的工具，背后所要表达的
思想才是重点，而作品本身只是一个线索而已
这篇文章给了我们一个不错的说明，可以解释为什么许多当代摄影师所拍出来的东西如此
怪诞，既不是美景美人也不是以往"感人的"纪实摄影，但是却又可以进入美术馆这种艺术
殿堂
或许下次我们再参观当代摄影展时也可以用更包容的心态去理解摄影师的意念吧

提到丹托就先帮格林伯格QQ

什么叫做"艺术作品"? 绳缚绑綑女模, 算不算艺术?

推

抱歉，那连结里的文章内容有错误...印象派的代表不会是凡高，凡高是 后印象派 ！“立体派的宣言就跟印象派不同并互相排斥”这句话也很奇怪，因为印象派开创新的绘画领域，而立体派是以后被发展出来的绘画类别~而且它用了非常简单的文字来说明 现代 到 后现代...那简单的说明已经到了随便的地步了~你是那里人？台北现在张老师的摄影史进到第二阶段的课程，我们台中的摄影史已经要进入后现代了，目前是第四阶~与其打游击战看这种文章，倒不如好好认真的上摄影史你就会知道原来摄影与艺术真的是...需要细细品尝~

上摄影史对实务有什么帮助?

对创作有帮助，"实务"则否让你不会花力气重新发明轮子，很高兴拍出来结果前人已做过

其实，我真的建议skysleep要上张老师的摄影史...因为你能看见更多更多种类的摄影，而且不只理解脉络也能学会解读作品，甚至是进而创造自己的作品语汇~至于觉得“摄影史”会跟实务没相关、没帮助的朋友，可否请这些朋友给我一点有关“实务”的定义或是范围?

推...读摄影史了解摄影的定义后才知道在网络上接触到的摄影不过是整个摄影定义下的一小局部罢了

真的喜欢摄影，就要好好的研读摄影史！甚至连绘画史与现代艺术都得进行了解~

想请问, 如果不上课的话有没有推荐的相关书籍能够阅读呢?之前文章E大有推文建议去看摄影史, 有google了一下觉得颇有意思, 但上课恐怕没时间, 所以想要看看有没有书籍可以买来看

我是文章作者，看到你的心得觉得感动（你抓到很多重点）。不过，这篇不太像摄影史，比较像某种艺术哲学典范转移的简介。其实现在摄影创作不能只读摄影史，最好是对影像、艺术史、哲学、社会学、文化研究、人类学、心理分析等等有一定程度的了解。如果以摄影为主要媒材的话，基本摄影史的发展脉络（但不要停在形式主义的时代）我觉得还是要有，这样就会理解为什么今天的摄影变的越来越不像摄影。