喜欢他们作品、研究那些作品是一回事，
不过过度崇拜甚至模仿那种形式的摄影手法未来可能比较没出路
至少比较近的未来我想应该不太可能再回头流行那种类型的摄影
如果你只是自己拍爽的话那当然随便爱怎么模仿都不会有人有意见
但如果你是一个老师却一直教学生那些二三十年前的摄影作品
却不去介绍目前的摄影艺术是什么走向，现在世界上走在前面的人在做些什么的话
那我觉得以老师来说的确算是失职
小弟在日本学摄影，看到他写的这篇文章觉得蛮有道理
有一个艺廊的策展人在我们学校开课，那位老师私底下跟我聊天时说过
为什么台湾的摄影在张照堂那个年代明明发展的很好，
不过为什么一直到现在好像还是一直在流行那些旧东西没有跟上近代摄影的摄影师出现呢
虽然我觉得日本也是蛮半斤八两的不过台湾的情形似乎更严重
我觉得大概是因为台湾没有摄影学校大家只能靠自己
靠自己的话就是看展览，看摄影集
而台湾的摄影艺廊实在太少，然后出版社又整天森山大道跟荒木经惟
像上一篇有板友推文说森山、荒木等是主流，Grusky等是非主流
其实是相反的，现在还在搞私写真的、还在搞黑白粗粒子晃动不对焦的才是非主流
我也很喜欢森山大道跟荒木经惟，可是我也知道模仿他们是没什么出路
所以我们应该了解他们，了解他们跟近代、后现代摄影的差别
了解现在走在先端的人在做什么事
一昧追求创新或者一昧崇拜那些旧经典都不是什么好事
摄影人应该先了解对自己来说摄影是什么及自己想要用摄影来做什么
再来考虑接下来自己该怎么做
※ 引述《elenar (阿~DSLR~好想上FF)》之铭言：
: 刚看完这篇网志，感觉真的很震撼，因为吴老师的论点很犀利
: <不要再开口闭口森山大道、荒木经惟了好吗？你对 Andrea Grusky 到底知道多少？>
: 亲爱的朋友，
: 我不知道反复呼吁过多少次了，
: 我们在学校做老师教摄影的、在摄影社会上走在前面的摄影前辈们，
: 实在不应该再“不负责任地”继续开口闭口森山大道、荒木经惟下去了。
: 台湾的出版商、杂志一再的抢著用更高价的签约金抢译森山大道、荒木经惟的书，
: 等于是实质上的反复在做着炒冷饭的工作，也实在是非常缺乏社会责任。
: 既然我们从事的是艺术、创新的工作，
: 从2000以后在市场上的成功作品群里面寻找摄影创作的新思维、新趋势，
: 从当代大师的作品里面寻找新观念、学习创新，不才是我们应该追寻的目标吗？
: 个人早在1998年中华摄影教育学会的国际摄影学术研讨会中发表一篇
: “影像价值判断基准的变迁 The Transformation of Criteria for the Photographic
: image At the History of World Photography”论文。
: http://www.fotosoft.com.tw/book/papers/library-1-1010.htm
: 文中指出在艺术发展演进的历程中，“影像价值”是不停的随着人类社会发展而向前推进
: 的，
: Andre Kertesz, Henri Cartie-Bresson, W. Eugen Smith, 森山大道、荒木经惟 的作品
: 会成为经典，会被美术馆收藏，
: 那是因为他们在那个（四五十年前的）时代做了前人未曾做过的事情，
: 四五十年以后的今天，我们再去拾人家四五十年前的牙慧，
: 你说，我们还能冀望美术馆会收藏你的作品、让自己的作品成为后世的经典吗？
: 如果你只是自己达不到自己年轻时设定的目标，或者自己想拿一百年前的 Cynotype 来玩
: 玩自爽的话，也就罢了，
: 但是，如果你是作为台湾这个地方的摄影社会的“指标性人物”，你在2014年的今天对着
: 那些等着你给标准答案（这又是关乎台湾整体教育缺憾的另外一个议题）的下一代还在开
: 口森山大道、闭口荒木经惟，拿这两位摄影家的一切来当做标准、当做范例，甚至还拿出
: 自己手中的 Ricoh相机来炫耀自己拥有森山大道爱用的相机，那就实在是“犯罪”行为了
: 。
: 请看看下面这个作品名单，应该可以印证我最近十年来一再反复强调的：
: 活在 2014年今天的台湾摄影年轻朋友，
: 去学习研究人家在1970年代成功的经验到底有什么意义？
: 森山大道、荒木经惟留给考古学家、历史学家研究去吧！
: 研究 Andrea Grusky 比研究森山大道、荒木经惟对各位的摄影创作更有帮助吧！
: by 视丘摄影艺术学院 吴嘉宝
: 各位前辈觉得呢？