※ 引述《elenar (阿~DSLR~好想上FF)》之铭言：
: 从2000以后在市场上的成功作品群里面寻找摄影创作的新思维、新趋势，
: 从当代大师的作品里面寻找新观念、学习创新，不才是我们应该追寻的目标吗？
: 个人早在1998年中华摄影教育学会的国际摄影学术研讨会中发表一篇
: “影像价值判断基准的变迁 The Transformation of Criteria for the Photographic
: image At the History of World Photography”论文。
: http://www.fotosoft.com.tw/book/papers/library-1-1010.htm
: 文中指出在艺术发展演进的历程中，“影像价值”是不停的随着人类社会发展而向前推进
: 的，
: Andre Kertesz, Henri Cartie-Bresson, W. Eugen Smith, 森山大道、荒木经惟 的作品
: 会成为经典，会被美术馆收藏，
部分文恕删除....推文也不附上了
个人觉得，其实第一行是关键。
为什么第一行是关键？
我们想想，在达文西于教堂墙上画上旷世巨作之后，油画（壁画）的材料在这么长的
时间里，并没有像摄影器材数位化，这样的剧烈变革，达文西用来画在纸上的的炭笔
跟洞穴人所用的、目前美术系学生所用的，也相去不远。当年王羲之、张旭用的文房
四宝，目前也还是差不多。其使用工具的演化，是非常缓慢而微小的。
（所以这门艺术，他改变的是什么？）
但是2000年权作个分水岭的话，对于摄影这件事，真的是革命性的变革，其重大与广度
绝对可以用当年的工业革命对于整个产业所产生的影响，印刷术的兴起对于知识的传播
来作为相称的类比跟思考。
且不说，是否拿来进行所谓的创作，光是“影像产出量”，数位时代与底片时代两者
就几乎难以量化比拟，我看过几个论文统计，说2014：1999，影像每日的产出量从万倍
百万倍、千万倍都有，虽都没有一个足够让人信服的统计方式，但是，其数量增加之
快与剧烈，则是已经很难不予承认。
“影像产出量”暴增，怎么可以就当成摄影艺术创作品的量增加？当然不行！
但是，这样的爆量，却也一定程度会影响影像创作艺术的进行，这在做摄影评论
或者摄影研究，是绝对不能忽视的变量。
但是，现今的摄影评论，或者摄影论述，则甚少着墨于此，有也是寥寥数语带过。
可以说，这个领域的论述尚嫌不够。
: 那是因为他们在那个（四五十年前的）时代做了前人未曾做过的事情，
: 四五十年以后的今天，我们再去拾人家四五十年前的牙慧，
作了前人未曾做过的事，而会留下来，被讨论、被记得，就可能不纯然只剩下牙慧
但是，值不值得大张旗鼓还在鼓吹，那是可以好好讨论的。骤以牙慧论断，也有不妥
我个人喜欢荒木老头的两本集子，奇洛与阳子，可是喜欢的原因，是延伸于影像之外的
爱情与对猫狗的喜爱。喜欢是一回事、推崇是另一回事、有没有价值是一回事，学不学的来
又是另一回事....他存在的价值，会与他存在的年代、世界相关连呼应，时间延伸会
改变部分看法，但也得先从这段时间内改变了些什么？影响了些什么开始....
原文的想法，虽激烈很多值得深思，推文中也有人提出深刻的看法，我只是想点出
一点：从手抄书到活版印刷，这中间当然也有人开版印了一些乱七八糟（被中国传统
视为下九流的的书，也因为活版印刷印了很多）但是相关的研究与论述，从没有一篇
敢或者会忽略了这种量的变化，导致质的改变。
数位时代的影像评论与研究，才刚要开始吧。