交互式电影，架空世界饶舌男团唇枪舌战
音乐无国界，甚至不分贵贱。谁能想到有天美国黑人街区诞生的饶舌音乐，会在如今席卷
全球，除了在欧美流行音乐拿下多个公信榜冠军、就连亚洲音乐也为之疯狂仿效这股有着
内在力量，将词句化为武器。
从过去地下音乐、街头文化、帮派叙事、政治表态与黑人身份认同等，如今最被普遍接受
的还是偏娱乐取向的派对嘻哈，但并不是所有人都觉得嘻哈是很酷的一件事，要如何让更
多受众知道嘻哈音乐超棒？日本音乐公司想到有趣的企划，如果将嘻哈饶舌、动画声优、
二次元文化，混合在一起，是不是会有全新的感觉？开创出本格嘻哈的另一种可能。
声优饶舌企划的《催眠麦克风》，是以饶舌麦克风作为战斗的架空世界，诞生多个队伍与
角色，推出动画、广播剧后大受欢迎。2025年搬上大萤幕以互动电影的形式，让粉丝看电
影选出饶舌对战获胜队伍，最后选出总冠军。不同分组与对战组合的多变饶舌战斗外，角
色之间彼此的关系和故事发展的不可预知性，增加电影多重路线的可看性。
https://www.youtube.com/watch?v=k6VU82c9edo
《催眠麦克风》是什么动画？
每个年代都有一种表达自己的音乐方式，像是过去西方时代的交响乐、日本邦乐、汉族古
琴、八音等，加入人声则更能通俗传达心境变化，如声乐、昆曲、民谣、山歌等。后来随
著科技进步，在传统变革之后，开始出现以大众琅琅上口的歌曲形式，也就是“流行歌曲
”。乐团摇滚、R&B、雷鬼、偶像与迷幻乐、电子、放克等等，而70年代开始，嘻哈音乐
也才刚崭露头角，到如今已经成了一种普遍的音乐曲风，并有自己的听众与圈子，从过去
地下音乐到如今成为世界人人都知道的音乐文化，嘻哈也逐渐有着自己的跨界与多元性。
2016年纪录影集《嘻哈演化史》，就深刻考察关于嘻哈文化的崛起和先驱，透过专家访谈
，了解嘻哈文化崛起的历史脉络。当年如何由简单的仪器开始发展出派对DJ、说唱、涂鸦
风格在街头文化中展现雏形，慢慢自制阳春黑胶与录音带流通，逐渐被音乐公司看中。慢
慢演变成一种美国黑人不可或缺的音乐文化，逐渐也让不同态度与个性的嘻哈歌手一一出
道。
不管是带来混乱还是多元，不可否认，嘻哈音乐走过半个世纪，带给歌迷是一个个惊喜与
惊吓，而这种当年的全新音乐体验当然并不只存于欧美世界，1981年日本‘黄色魔术乐团
’将歌曲融入电子饶舌、日本初代嘻哈DJ藤原浩出现、1983年经典地下嘻哈电影《狂野风
格》在日本新宿上映，开启了一整代日式嘻哈的起源。
接触嘻哈后的日本，也开启了许多大胆属于本土的嘻哈尝试，1994年日系嘻哈团体‘スチ
ャダラパー’与小泽健二合作《今夜はブギー・バック》以慵懒的日系摇滚搭配饶舌，打
破许多听众对饶舌要强而有力的固有印象。同年男女混合的饶舌团体‘EAST END × YURI
’单曲突破百万销售，也开始让日系嘻哈踏进主流市场，成为日本音乐与演艺圈不可忽略
的亚文化。
因为有许多嘻哈前辈的努力，多年之后日本一般大众对于嘻哈的接受度逐渐提高，甚至连
过去的不良少年，都不再以暴走族为目标，转而立志成为嘻哈歌手。就这样2017年，原创
音乐饶舌企划《催眠麦克风》，以声优、原创角色、饶舌竞技和粉丝文化，形成一种新型
态跨媒体娱乐作品。
一般大众其实对于声优有不少刻板印象与职业误解，歌曲就是其中之一，很多人其实都认
为“声优只能唱动漫歌曲”，甚至没有唱功。日本老牌拥有：水树奈奈、宫野真守、林原
惠等知名偶像系声优的音乐公司‘キングレコード’决定请来真实日本地下饶舌圈与得过
大奖的嘻哈团体和制作人来担任《催眠麦克风》音乐制作，并且复制关于美国嘻哈东西岸
对决的日本版本，由关东与关西等各个地方，呈现出虚构式的嘻哈战国时代。这个企划引
发原本关注二次元的粉丝，对于嘻哈的不少关注（尤其是女性），撬开了过去对嘻哈兴致
缺缺的庞大女性市场。
https://www.youtube.com/watch?v=wv87qn-cVic
《催眠麦克风》分析与延伸：
《催眠麦克风》故事以在架空的日本，武力冲突被法律禁止（但还是有刀枪弹药），而是
以一种名为“催眠麦克风”的特殊装置，使用者透过饶舌风格与歌词，来刺激对方神经，
饶舌能力越强，越可以给对手造成精神伤害。以统治日本的中王区“言之叶党”为首，日
本地方展开饶舌的群雄争霸战。
主轴以21名声优（男性18人，女性3人）分为6组男性挑战者与女性统治者中王区，展开饶
舌对战。有意思的是看似分组对抗，《催眠麦克风》里的角色，有些彼此之间则有复杂的
恩怨关系。官方会借由广播剧、动画去补完，有些则可以在两人饶舌对战的歌词发现之间
的关系。前队友、亲人、身世等，这也让当特定两名人物现身，往往会有不少火药味或激
情。
因为是声优跟嘻哈结合的企划，因此《催眠麦克风》也并非只是让声优唱嘻哈说饶舌这样
简单，说到声优本质还是用声音演出角色，故企划中每个声优必须要用该角色的声线演出
这个角色的职业设定（例如赌徒、上班族、黑道等），并配合职业、个性与角色背景唱出
相应的嘻哈风格。如声优木村昴饰演山田一郎，设定上就是充满正义感的池袋街头少年，
他的唱腔就是90年代Boom Bap街头饶舌。相对之下像是白井悠介饰演的乱数就是比较像嘻
哈里面的亚文化，以2000年后日系迷幻饶舌去诠释他的涩谷背景。这也是为何从2017年到
现在迈向十周年的《催眠麦克风》，依旧还有不少粉丝支持，也从音乐企划发展到大萤幕
的互动电影。
这次电影版《催眠麦克风》的交互式企划主要两点：“粉丝应援实体化”跟“非重复性电
影叙事”。《催眠麦克风》制作人宫本纯乃介在电影访谈中表示：约在4年前就有尝试提
出这个企划。偶像团体AKB48全盛时代，就有以购买越多张喜欢偶像的CD作为应援的形式
，这次电影版《催眠麦克风》随时代的改变，改由观影投下应援票，让支持的队伍晋级，
除了有即时性，更是一种“不是看完一次就结束的”商业策略，如何将自己喜欢的队伍突
围成为冠军。除了靠同场粉丝应援，也挑战编写词曲的制作团队和声优对角色声线的演绎
。
而这也是这次电影制作方很大的挑战，因为随着对战组合不同，包含队伍自己的队歌外，
总共得一口气推出16首全新歌曲。也因为本身就是唱片公司出来的嘻哈企划，几乎都是请
来不同领域的饶舌音乐人参与制作。
困难的是嘻哈本身其实是一种表达自我的音乐风格，但现在却得转而研究作品角色与彼此
间的关系，并且加上不同风格、押韵、角色梗，对习惯以自我为本位的嘻哈人其实是一种
高难度的娱乐产业挑战。虽然有点跳脱最初嘻哈音乐的自我表达本位，但作为娱乐性效果
可能不输真人嘻哈实境秀。
https://www.youtube.com/watch?v=rO54RKth5Kw&t=1s
《催眠麦克风》值得一看吗？
这是一场在电影院你可以带应援手环与应援棒，使用手机投票帮喜欢饶舌团体应援的热闹
电影。先说我看了两场，分别是池袋和涩谷团队胜出，但是我比较喜欢大阪与名古屋，所
以可以说喜欢的队伍都是落败的局面，但还是很有趣。虽然可以看出女性观众明显多于男
性观众，全场大概女生与男生的比例9：1。
但我觉得不管是交互式电影也好、或是难得可以看到过去日本嘻哈与二次元合作的大企画
也好，虽然是动画人物在里面的饶舌表演，但还是可以看出日本将饶舌娱乐化、商业化的
能力，的确很有商业与创意。
虽然我并不是《催眠麦克风》铁粉，但是基本两季还有网络上一些官方释出的声优表演片
段多多少少也看过几次，所以也对里面角色之间恩怨有初步的了解。在电影开始之前，片
头会先让没接触过作品的观众，简单了解每个角色的设定，基本主题曲就可以知道每个人
的饶舌风格跟曲风。但如果要比较深入去了解为什么制作单位要特别安排两个团队碰头，
可能还是得看一下动画或广播剧，会比较了解设定，会获得更多的乐趣。当然有些乐趣可
能对钱包很残忍，你得多刷几次电影才可以看到重要的主线队伍互相碰上。
但从2020年看《催眠麦克风》动画后，虽然看得出来唱片公司是很认真的在经营二次元嘻
哈这块，但是很显然《催眠麦克风》的风格和制作导向，其实很难抓到原本就听嘻哈音乐
的听众，可能有但不多。
毕竟《催眠麦克风》很显然与电视化、综艺化的嘻哈比赛一样，还是以娱乐性质为主，要
听到有点沉重和人生故事的嘻哈叙事，碍于客群不太可能走社会写实路线，这也是这部作
品作为“声优与饶舌一体”的劣势，本质上音乐公司仍旧朝向最擅长的“二次元偶像”，
这样的包装方式靠拢，从最近几年比起专注嘻哈饶舌，的确近年来越来越以角色魅力去发
展，略微降低饶舌这个最重要的属性。
虽然明显采取女性向、饶舌曲风不够多样，是《催眠麦克风》很难跨过的槛，但我觉得如
果撇开里面的人物设定，单以“声优”为导向，其实也是很有趣的欣赏点。像山田一郎的
声优木村昴除了本身就是嘻哈迷外，他还是《哆啦A梦》的胖虎、《咒术回战》东堂的配
音员，每次想到这点我就觉得很有意思。《催眠麦克风》神宫寺寂雷的声优更是赫赫有名
的速水奖，《死神》的蓝染、《中华一番》的李严等，每当他们开始饶舌时，脑袋中想到
这些人物，也是满有异色的恶趣味。
https://www.youtube.com/watch?v=rPnJ0og7Uhk

太长

AI文是不是 一堆重复的段落==

好长==

看到没有吸引听众、曲风不够多样，就知道是云观众没看过叫AI写一篇来蹭的有6团+1团中王区每组都有不同曲风欸然后这IP在日本很红的好吗