https://cocotame.jp/series/108865/
最近的一份新访谈 是针对音乐团队的 因为原文太长了 节录我觉得有意思的几段 之后可能会弄全篇丢比较好阅读的巴哈吧
https://i.imgur.com/YJ1CL5K.png 有这几位
——听说你们隶属于 ANX(Aniplex) 的制作本部 SS 团队，负责许多 ANX 作品的音乐制作。首先，
请介绍一下 SS 团队这个部门吧。
山内： SS 团队的“SS”是 Songs & Soundtracks（歌曲与配乐）的缩写，负责 ANX 作
品及其相关专案的音乐制作。可以说是 ANX 专属的音乐制作部门。
虽然 ANX 作品有时也会邀请歌手演唱主题曲（这部分由其他团队负责），但与作品本身
相关的背景音乐（剧伴）、角色歌曲、作品活动中使用的音乐，以及作品、关联企业、品
牌等的广告音乐，只要不涉及歌手演唱的部分，基本上都是由 SS 团队负责制作。
西田： 我从高中开始，大约十年间一直在下北泽 SHELTER 和 新宿 LOFT
这些现场音乐场地进行乐队活动，而这些地方也成为了动画中“STARRY”这间现场音乐吧的原型。
基于这段经历，在企划的初期阶段，比如动画剧本撰写时，我负责监修一些乐团圈内常用
的术语，例如：如何正确使用“ハコ（箱子）”这个词，现场演出时常见的饮料杯类型等
等，确保细节更加贴近真实。
到了动画正式制作阶段，除了负责SICK HACK 乐曲的歌词创作，我也提供了自己乐队创作
的歌曲，让它们成为动画中的一部分。
——结束乐团的音乐性是否有什么关键词或方向呢？
冈村： はまじあき老师给我们的要求是，可以彻底往“下北泽吉他摇滚”风格发展，没
有问题。此外，他还特别强调不要去刻意意识到这是所谓的“Ani Song”。
刚好我自己也曾在下北泽的音乐圈内玩乐团，因此这次制作时，我抱持着“乐团的音乐本
来就该是这样！”的心态来享受创作。
此外，这次负责制作乐曲的创作者们，多数都是乐团出身，或者至今仍活跃于乐团圈的专
业音乐人与作曲家。所以在整个制作过程中，自然而然地变成了类似“回忆青春乐团时光
计画”或者“乐团狂热计画”那样的氛围（笑）。
山内： 这次参与的音乐人与创作者们，也都非常热情投入呢。
冈村： 是的，随着乐曲数量的增加，动画的播出也正式开始，负责演奏的乐手们也逐渐
沉浸在《孤独摇滚！》的世界里。
比如他们会说：“如果是（伊地知）虹夏，她的鼓点应该会这样打”、“（山田）凉应该
会弹出这种贝斯旋律吧”，这样的讨论越来越多，整个氛围仿佛真的变成了“现实版结束
乐团”。现在大家在舞台上演奏时，都表现得非常开心（笑）。
山内： 而且演出结束后，还会进行认真的检讨会呢。
冈村： 没错。有趣的是，虽然参与的音乐人全都是身经百战的技术型乐手，但每次结束
乐团的现场演出前一天，大家还是会感到非常紧张。
这可能也和我们自顾自地创作了很多技术难度极高的乐曲有关……（苦笑）。但更让人感
激的是，大家不仅在录音室排练时追求完美，在正式演出时也努力让演奏更加纯熟，这样
的投入真的令人非常敬佩。
——乐团演出时遇到设备故障也是常见的情况，这点也让作品更加贴近真实呢。
山内： 作为乐团成员的角度来看，我确实能从这部作品中感受到真实感。但除此之外，
我还有一个完全不同方向的“现实体验”。
我有一个女儿，因为希望她能对音乐产生兴趣，从她小时候开始，我就经常在她面前弹吉
他或贝斯，让她熟悉这些乐器。然而，她完全没被吸引到……（苦笑）。
结果，她刚上国中时看了《孤独摇滚！》，突然对我说：“我要加入轻音部！”
她还拉着我说：“我要去买吉他，你陪我一起去吧！”于是我们一起去了乐器行，让她选
自己喜欢的吉他。结果，她直接说想要动画里小孤独用的那把 YAMAHA PACIFICA。
店员也很兴奋地说：“这款吉他已经卖断货很久了，刚好昨天新进了两把，这是其中一把
，客人您真的很幸运啊！您知道《孤独摇滚！》这部动画吗？”
当时我心里默默地想着“当然知道啊……”，但还是忍不住一边微笑一边偷笑了（笑）。
——此外，结束乐团的现实音乐活动也变得更加活跃了。2023 年 5 月，乐团首次举办了
单独演唱会《结束乐团LIVE - 恒星 -》，地点为 Zepp Haneda（东京）。请问，一开始
就有计画让乐团以“现实乐团”的形式活动吗？
山内： 坦白说，最初完全没有这样的想法。
有些以乐团为题材的作品，在选角阶段就已经考虑到未来的现场演出，因此会特别寻找擅
长乐器或歌唱的人来担任角色。
但《孤独摇滚！》并不是这样的方向，一开始的设定就是“这是一支只存在于作品中的乐
团”，并没有特别考虑到后续的现实演出活动。
冈村： 结束乐团的现场演出，是在2022 年底动画播出结束后，隔年才正式开始发展的。
最初的契机 是 2023 年 4 月于有乐町 HULIC 东京举办的作品活动《孤独摇滚！ です。
》。当时，既然声优们都会登台，大家便觉得“难得的机会，何不加上一场迷你演唱会，
让结束乐团的歌曲也能在现场演奏呢？”，于是这成为了首次的现场演出。
然而，那时我们已经察觉到，《孤独摇滚！》与结束乐团的热度远远超乎我们的想像，于
是开始讨论：“如果可以的话，下一步就来办专场演唱会吧！”最终，这个想法实现了，
并决定在 Zepp Haneda（TOKYO）举办一场限定专场演出。
随着时间推进，作品的热度持续上升，我们也开始思考：“既然大家的关注度这么高，那
么现实乐团的活动是否应该继续下去？”于是，在动画的爆红效应推动下，结束乐团的现
场活动也越来越活跃，走到了今天这个规模。
简单整理时间如下:2023年4月宣传活动趁机让声优唱歌 结果发现蛮红的 不如开一场演唱会→恒星→好像还在持续走红 不然现实活动继续下去? 就一直持续到现在了 跟动画第二期一样 都是被人气拱起来的XD
冈村： 其实，虽然这样的情况不算多，但确实有些人疯狂听结束乐团的音乐，却还没有
看过动画。
有些人只在 YouTube 上看过演奏片段，但并没有完整观看动画本篇，这种现象对于一支
从动画诞生的乐团来说，算是相当少见的。
但对我们来说，能够透过音乐吸引大家对作品产生兴趣，这真的是一件非常开心的事。
冈村： 结束乐团的现场演出，与一般的动画或动画歌曲演唱会的氛围有所不同。
由于乐团的设定是来自下北泽现场音乐吧的独立乐团，因此在首次专场演出时，我们特别
公告“请勿使用萤光棒”。令人感动的是，自那之后，观众们都一直遵守这个约定。
能够让大家认同结束乐团是一支“真实的乐团”，这让我们感到非常开心。
看到自己喜欢的作品能一直有新的活动真的好开心啊QQ

反观

音乐真的猛 推推

孤独的歌都是在日本店家或是台湾的日系店家，会突然听到混了一两首在歌单里面，然后还不会觉得听起来突兀的程度

能把剧民乐团带到这种高度 本来就是意外吧 没想到我居然这么强

前几天在写推坑文 整理全部的音乐参与人 真的多到爆

更别说一堆偶像番动画播完 团撑没多久就倒了

开播前也没想过动画会红成这样

SS团队好猛

扣掉翻唱专辑的话，总共有22个音乐人参与

手动翻译推推

感谢翻译真的很有爱的团队

拜托帮sick hack出一张专辑可以吗

一专会成绩那么好 也是音乐本身吸引人的原因吧

很明显啊，如果恒星时育美没Hold住全场，那之后的音乐祭巡演全部都不会有

推翻译，原来有不要使用萤光棒的潜规则在，这次带去看转播还想说居然的没人带

这种感觉就有点像遥的接球声优团后来真的打进世界赛星灵感应最后真的进NASA一样XD

然后有一个地方搞错了 恒星是直接在那个talk&mini live上宣布的，不是等唱了反应好才宣布

本来就一芳文小品 什么都没打算为什么最后能变成这样 阿灾 就是这么奇妙

推，好期待第二季~

很多因素啊 如果蛤蟆吉没有说可以用下北泽摇滚的风格的话 大概就会做出一般动漫歌曲的风格了育美很会唱歌 还有よっぴー吉他居然真的练起来了

一期能成功 音乐团队也是贡献很多

动画红到女儿主动要学吉他 太励志了

真的猛 动画化前完全没听过这部

很多奇蹟吧 最后也没想到真的让声优们练乐器

yoppi的吉他英雄之路也蛮有趣的

感谢翻译

感谢翻译

真的好猛

感谢翻译 好期待第二季

RIJ音乐祭现场人山人海 已经不输当红乐团了 倒是同一场的mygo就…

壮观挥手https://twitter.com/BTR_anime/status/1786715020623253773

感谢翻译

感谢相关团队的所有音乐人 你们是神

当初想像的热度连真实1／10都没吧

孤独摇滚真的是很神奇的一个IP，从动画跟音乐的大成功，延伸到三次元的吉他英雄之路、广播三冠王、恒星Live、真人舞台剧、每一步几乎都是边做边想的，但都刚好走在最正确的路上

而且我觉得他们不是一直在想商业利益最大化 而是用爱跟热情在做 然后打到粉丝的点 粉丝就非常乐意的掏钱

女儿没兴趣那段好惨 看了孤独摇滚马上有兴趣XDDDD

心里默默想着“当然知道啊..”www

感谢翻译

感谢翻译，看了好感动