前言:
2.5次元的诱惑官方推特每周都会在动画播出后
贴出作者对当集动画的感想跟一些幕后补充
会发这篇就是因为看到这集的作者补充
觉得可以更加提升动画09的观后体验(被尊到)
所以翻来推广
有兴趣的人可以点去追踪XD
https://x.com/ririsa_official
先请第6集的牧野大姐来简单防个雷
https://i.imgur.com/TvLvmyY.png
(正文图片)
https://i.imgur.com/Rtr9F0f.jpeg
https://i.imgur.com/cxLXRzE.png
======以下正文翻译======
(漫画台词部分直接拿木棉花字幕)
https://i.imgur.com/BwMHLpR.png
关于改变2.5次元命运的场景
尽管只有这一段,但这个场景有着特别的意义。
(在连载这一段的)这个时期,在完成分镜稿寄给责任编辑后,
都只会收到“这里看不懂”、“这里再改一下”之类的联络然后修改内容,
但寄出这话的分镜稿后,编辑立刻就打来说“牧野小姐那段很棒耶”。
这段或许是第一次受到责任编辑大为称赞的桥段。
然后在这一话刊载出来后,
我的漫画师傅也突然来联络我,并称赞了同一个场景。
在这话之前从来没有发生过这种事,
所以我就觉得“这一定有什么原因”、“我得抓住某些要素”,
而试着仔细分析了这个场景。
但分析后只觉得“我只是下意识把自己平常在想的事情写成了台词而已啊~”,
所以想了很久这段究竟是哪里好。
在那之后我终于察觉到,这段对我来说确实与平常有所不同。
因为这段,是我第一次“将自己的想法画成了漫画”的场景。
我想自己至今为止,大概都将漫画当成了
必须组合“构成名作的要素”跟“受世人喜爱的价值观”来绘制的东西,
根本没有想过从自己的内心中拿出漫画的要素。
我从没想过可以把自己的想法画成漫画。
可能是缺乏自信或是自我评价过低的关系,
所以我一直认为“自己的故事大概没人想看吧”。
至今我都将“化身成角色,描写出该角色感觉会说的话”当成必须遵守的原则,
但我察觉到了,要让读者有安心且开心的阅读体验,
就必须让读者“想要知道这个作者的故事”,并表明自己贯彻的价值观,
同时与读者建立起信赖关系。
从那时起,
我就开始会去想着“把只有我会想的事情写成台词吧”、
“画出只有我能画的漫画吧”。
由于这个认知的变化,从这一话开始我绘制漫画的方式就有了明确的改变。
而这变化也造就了后续让大家认为“很有2.5次元风格”的场景,
像是校长的那一段、夏comi篇以及冬comi篇等等。
一切的契机都源自于当时下意识写出来的──牧野小姐的这一句台词。
向“与角色的邂逅”致上感谢!
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作者在前几集的补充中有提到,
这部原本没打算出社办,
只打算在里面扮,画个两三本就完结,
是责编提了才有了第一次活动篇,
让作品开始逐步转型。
第六集作者没想太多就让牧野说的那句“去吵架吧”成为了大转型的引言,
然后终于在这集说出了后半。
其实不只牧野的这句台词,
个人觉得上集理理沙的“我是一位角色扮演者”宣言、
这集老师的“别去臆测他人的想法”以及“重要的不是为了什么而做”发言、
奥村说的“喜爱某种事物并没有对错”、“妳不是莉莉艾露,妳是角色扮演者理理沙”,
也都相当扣人心弦,有些甚至还有发人深省的效果。
“作者想画出自己想画的”
这对读者来说其实是一个风险很高的想法,
但没有作者的自我想法跟责编的提案与称赞,
或许就没有今天的2.5次元能看了。
这点真的也要感谢责编。
因为责编跟漫画师傅的称赞而察觉到异样,
接着花心思去思考原因,
最后发现原来做自己也是必要的。
半途转型但努力去跟读者建立信赖关系,
结果就是从两三本连载到了20本,但故事都还很有看头。
看完这集的补充之后我只觉得……
有够励志有够正向的。
作者的经历根本就是2.5次元的精神原型啊!