我觉得如果拆解一下“发展独一无二具有台湾文化特色IP”，可能会觉得不太有意义。
首先这个“台湾特色”就有点问题
怎样算“台湾”？
把日本漫画里的在地街景换成台湾街景如何？
把日本漫画里的黑心老板换成台湾惯老板如何？
好像很有台湾特色，又好像毫无意义？界线是什么？
而且太在地化是不是就“反国际化”？
我姑且就当成目标是“国际对某类作品的标签是‘台湾’”好了
看个例子“‘J’RPG”
JRPG 是定位为日式电子角色扮演游戏才出现的吗？我想不是
是一堆堆 RPG “热销”后，后人归类整理而成的“类别”。
那为啥叫“‘J’RPG”，不就是最快做精做深的国家吗？
把东西做成熟后，世人就记得你的名字。
这看起来就是某些人一直以来想要的，但这“冠名”有用吗？
我买 JRPG 才不会看是不是日本厂，是刚好买的是日本厂。
而且我想很多人以前买 JRPG 应该不少都不日本厂的。
接着看这个“独一无二”
承上所述，特色本身是一种“归类”结果
而且我们这里还会进一步当成市场的竞争结果，也就是“热销”
“热销”伴随着的就是会有个时期发生烂大街复制现象
这绝对不局限于某个地区，台中韩一直都有参与前例 JRPG 的竞争之中
或者换个说法，一旦限制于某个地区就表示没有外来竞争
这代表至少有两种可能：“烂到没人想抢”或“默默无名”
这难道是我们要的？
很显然地我们要得并不单单是个“仅限于台湾的台湾”
看看早期韩剧那些家族内斗剧，还不是爱学
我想心理话 87% 就是“能持续发展的‘市场’”
才不是什么“台湾特色”或者什么培养消费客群
(台湾的消费客群还能不够多吗 XD)
之所以会被当成问题其实不外乎就是“没赚到‘高附加价值’的部分”
那哪里是高附加价值呢？
很多人可能会说是“IP”，我以前也会这么想，但这几年我有一点不同的观点。
近年有几部作品彻底改变了我的想法
86、OVERLORD、我想成为影之强者！、圣女魔力无所不能
这些作品的动画版板上评价都不差
但如果去看小说的话...我觉得没有动画化的话，根本就不可能这么火
(我恰好都看过这几部小说 @.@)
“高附加价值”很大程度可以借由这些 IP 的“呈现”或者说“改编”而得
然后还有一个例子“李子柒”
看起来很中国田园风，但我仔细看那个呈现手法，感觉就是妥妥的现代精品审美拍摄。
还有看看那个红学 (红楼梦)，不就是一直加入现代视角所以一直有新花样吗？
而且要论赚钱，好莱坞拍电影也给我们示范过几十年了
很多也是便宜买老脚本花大钱加入一堆现代化元素来拍
(当然，这里说的便宜是相对制作经费与收入，老也不是说什么上古，就十年前之类的)
所以我就觉得啊
IP/原作本身是可能个问题，但那应该只要过某个标准即可
而且这个标准还可能不是有多高，重点还是“呈现/改编”
现在该做的其实就是挖祖坟，把以前的旧东西通通挖出来
不用特地搞什么台湾特色、教育民众
好好改，好好做，就想怎样能发大财就对了
(然后别跟我说什么忠于原作，保持原作精神，用现代“民众”视角大改就对了)
热销 => 烂大街 => 适者生存
政策就是谁的东西看起来有机会未来烂大街的，我就补助谁
烂大街后就来个适者生存、练蛊
活下来就是我就叫它台湾特色
一开始就想玩小精品什么的，品味都还没建立，还是先不要吧

骗经费养自己人的名目，你还认真解读

祖坟是指诸葛四郎、大婶婆、乌龙院、折纸战士还是重甲机神？或者把台湾变色龙动画化？

毒虫不够连瓮都要虫子自己找 我是不敢寄望这种要打国际蛊毒大赛还直接指定虫子品种的人来炼

以前觉得艾雷迪有机会，但可惜走得早...QQ

说了好几次也好几年了 还会继续骗下去

折纸战士很值得动画化吧

折纸战士还要周边跟上啊……小时候我也曾经满怀期待看到幻界魔铃的玩具QQ

我是觉得不用想得那么复杂

你很认真给推 我以前也做台湾风IP 但人气就是差一大截

最有机会的应该是拿日本IP来拍摄的偶像剧时期吧你现在回头看F4 不能想像这些人红到全亚洲但扼杀这个发展的是一窝蜂往中共国去淘金虽然制作经费更高 服化道更精致 但红出去的机会变低了韩剧是我觉得融合他国与自身文化最成功的例子

从头开始太难就算了，先把一些轻小说或漫画动画化就好虽然这也不可能，因为人家就只是来发支票的

台湾最有价值的IP首推霹雳布袋戏吧...

光看李多慧的团队拍的影片，水准就有不少差距

但就霹雳的部分，在布袋戏外发展漫画.游戏没成功

JRPG一开始是贬大于褒欸

结果：撒钱搞出一堆烂东西 然后就没有然后了

有赚到高附加价值 就算非台湾独有也没差看看中国的日式手游

这话有没有八年还是十六年了

这篇写的东西 在西恰上没看过十次也看过八次

印象中至少20年了有没有人听进去，或者本来的目标就不是扶植产业都可能