※ 引述《KotoriCute (乙酰胺酚)》之铭言：
: https://reurl.cc/x7bXgZ
: 日本两艺术系女生欲跳崖 称“她们的人生被AI毁掉了
: 日本福井新闻报道了两起与人工智能（AI）相关的自杀企图事件。这两起事件都发生在?
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第一起事件发生在今年6月19日，一名10代后半的女性，正在就读某艺术学科的大学一年级
: @想法后，母亲却强硬地要求她只能读完大学。她说：“因为人工智能的存在，我不再能
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第二起事件发生在今年6月24日，一名家住关东地区的女性向咨询处打来电话。她在电话里
: C
: 这两个年轻的女性都曾梦想在艺术世界中有所作为，但是由于大学引入了AI，她们的未?
小弟目前在某艺术大学读创作类的研究所，想说分享一下。
其实艺术的讨论范围广到讲不完。
所以先稍微提一下艺术的发展史。毕竟其实艺术史乃至艺术创作本身都是回应那个时代的人类发展史跟社会进程。
像是19世纪末开始一路发展到二战的现代艺术
，就是因为工业革命所引发的剧烈改变而出现的。当时摄影术的发明取代了“画家”帮人描绘古典写实风格的肖像功能，毕竟再怎么样画都比不上相机的真实。有些艺术家决定不再画精致写实的绘画（打不过就换个方向），印象派就出现了。
印象派注重的是光影的抽象变化与感受，他们不太打精致草稿或素描，只注重转瞬即逝的光影变化。（延伸的有新印象和后印象派，还有注重主观感受反对理性客观的象征主义）
这种抽象的概念是“当时摄影做不出来的”。
而到后来有些人觉得工业革命带来的工艺美与发展是对人类（西方人）进步的颂赞，所以也有的艺术家们将创作的题材结合了机械与工业的符号，例如：新艺术运动、未来主义等。
当然还有很多很多派别，但在现代主义时期的艺术发展主要就是跟随着当时工业革命带来的影响而发酵的。
大概有几点是现代主义艺术的要点：
1.对新的忠诚
2.艺术的纯粹性（不再只是服务他者、贵族）
3.强调实验精神（媒材与形式上）
4.进步的精神
5.高尚主义
上述这几点其实都是当时西方社会的普遍共识，也是艺术家们对工业改革的影响所做出来的回应。
其实回过头来看也蛮像现在AI的现况，AI可以生成如此精致的影像去服务大众，插画家与摄影师多少会受到影响。
但
当代艺术圈对近年AI的影响其实没什么太大的感觉甚至有些新媒体艺术家热爱用AI当创作的媒材之一。就是因为这个危机已经在过去发生过了类似的事了，山不转路转，路不转人转。
AI画的再像，现阶段终究还只能是影像，无法跟现实的平面绘画或雕塑或复合媒材也好，有实际物理上的厚度有扎实感。
再者，有时候人就是喜欢一些醍醐味，丑到极致或者一些破败的失误随机感更有人的味道。
这就像你手机里失误拍到别人的丑照或很迷因的照片，其中的故事与感受比去景点拍的精美风景照更有乐趣。
所以其实做电绘创作的绘师们不一定要过于焦虑，画的不如AI精美没关系，有做出属于你的语言与故事比美不美更来得重要。就像有些本子的画工不是那么写实细致，但其中的故事与风格的色度play一定还是能让你Boki一样。（像鸦酱和阿鼻龟仙人的数学和国文本子我就觉得超有创意）
多玩玩看媒材或有什么很ㄎㄧㄤ很笨的想法都可以试着做做看，毕竟艺术就像人类的性僻一样多到数不完。AI现阶段就像摄影术一样，一定会有一个侷限性在（只能存在在影像上）只要坚持出自己的风格（性僻）一定会有跟你一样癖好的人们会喜欢的。
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至于钱的部分，还是只能回到现实，能生存就好。纯创作不一定是好事，不是每个人都有那么多故事与丰富的生活经验去取材。
先多去感受与思考自身的核心价值，日常生活一堆烂事一定有你可以从中吸收与想回应的，将其转化成故事与创作能量才是将作品带到下一阶段的重点。独立思考所产生的，才是作为个体的特殊与美丽之处。而不是只跟随他人脚步。 有钱人一定会比较轻松，但这世界就是如此残酷，但也因此
这世界才会让如此美丽与丰富。
第一次发文，有问题的话请见谅。至于其他现代、后现代与当代艺术的部分有问的话我再稍作回应。这部分可以讨论的范围太广，以后有机会再分享。

感谢分享

我想到有人要发展印刷业的时候 抄书过活的穷学者就发疯了 这个老旧的情节

顺便推荐班雅明的“机械复制时代的艺术品”

科技的轮子迟早要压上去的，能做的就是逃开或是乘上去@@

我只想说 如果是为了得奖那种纯艺术的 真的本来就会饿死了但不是走纯艺术路线的 还有其他的路可以走的 没有那么绝望

手工职人一直有市场