千仓与东京的昭和代，少年的记忆是俳句诗篇
2008年，台湾知名流行乐团五月天发表以《后青春期的诗》为概念的专辑，也与通俗小说
家九把刀合作，缅怀年轻岁月与展望现在不要成为自己讨厌的大人。
少年成为大人结束青春的稚嫩，也代表需要开始与社会妥协，面对人生，进入下一阶段。
不忘初衷的后青春岁月固然让人热血沸腾，但有些创作者有不一样的处理方式，单色风景
的青春诗在五〇年代的东京，春岁岁月是故乡的风景，也是数不完的自身的蓝色时期。
日本《ガロ》异色杂志“拙巧派”漫画家—安西水丸，以年少记忆为主题期出版的两本漫
画短篇合集：《蓝色时代》与《东京挽歌》。叙述自己少年时代在老家千叶千仓上学，还
有高中时转学到东京所有的一些际遇和点滴。没有改变、没有热血、梦想与悸动悔恨，安
西水丸只用简单的随笔绘出所见所闻，画出那些昭和时代一名少年的风景自传。
《蓝色时代》是什么漫画？
安西水丸是如不接触日本文艺类别的人会很陌生的名字，通常关注插画或早期六〇年代日
式平面广告的人，会比较知道。文艺圈读者多半是因为他与村上春树合作的插画与封面作
品，而认识到这位创作者。
安西水丸漫画创作则是在他从美国从回日本后的七〇年代中后期转行为插画家之后，才开
始有比较多漫画创作，其中比较晚出版的漫画合集《蓝色时代》则收录他多篇初体验漫画
创作，以毕卡索的蓝色时期为名，重新回忆童年所见所闻。
《蓝色时代》故事主要聚焦在安西水丸小时候因为疾病而回到母亲老家千仓的儿时回忆，
以小时候的各种回忆和旁物描绘为主，漫画整体背景以日本海边小镇为主轴，也描绘地方
故事，用既非天真的孩子也非事故大人的角度，去回忆起过去儿时记忆。漫画某方面反映
出安西水丸在成人后对自己童年的诠释，也同时表达出每个孩子的童年并非都如此天真，
在我们年少总是扮演着无可避眠的人情世故。
《东京挽歌》是什么漫画？
如果《蓝色时期》是以小学到初中的安西水丸的童年故事为主，《东京挽歌》就是青少年
时代的安西水丸，再重新回到东京首都唸书上高中，与当时的同学友人相处的点滴。
五〇年代的东京，是一个战争刚结束不久，东京铁塔才刚完工，市区有些脏乱与各式各样
不同面貌的人来来往往一个时代感的东京都，漫画完整展现出一个离现代我们既定印象东
京面容遥远的昭和景色。
《蓝色时代》与《东京挽歌》被认为是安西水丸具有代表性的作品，也是最能表现出他本
身自传与风格的日本战后年代。并且与当时剧画或手冢治虫等主流派别的漫画不同，有设
计底的安西水丸擅长用简单的线条与留白的构图去诠释故事，并且配合他所喜爱的写作诗
词或俳句，让整部漫画更有一种窥视少年日记的趣味感。而不是单纯的漫画故事结构，更
多是叙述一草一木的回忆点，让人陷入当时代的记忆漩涡中。
关于“安西水丸”这位作者的分析与延伸：
安西水丸是个多栖的创作者，过去曾在日本知名的电通广告公司担任艺术总监，之后也在
纽约一家设计工作室工作，七〇年代归国后在有“日本百科全书”涵括各种知识出版品的
平凡社制作广告一职，接受《太阳》杂志编辑岚山幸三郎的介绍开始在杂志上绘制插画，
之后受到引荐到日本著名的异色漫画杂志《ガロ》开启漫画连载之路。并在八〇年代成立
了安西水丸事务所，成为自由接案的插画家。
并且在出版社的插画经历也让他结识到小说家村上春树，有一说是两人在爵士咖啡馆在音
乐、兴趣爱好上有着不解之缘。
村上许多小说与散文作品也都由安西水丸来绘制插画，并且有时候村上会在自己小说中将
安西水丸的本名纳入为故事角色，可以看得出来两人的私交是非常好的。同时安西水丸的
设计、散文、绘本等创作，也获得许多奖项肯定，例如日本年度绘本作家、每日新闻广告
奖、十日剧读者评选奖。
而《蓝色时代》和《东京挽歌》这两本是安西水丸初次以漫画家身份绘制的漫画作品，并
以自传的形式叙述小时候、求学时代自己眼里所见的日本昭和风情。
安西水丸的漫画画风有种简单且稚拙的风格，日本漫画史研究学长米泽嘉博认为他是日本
“拙巧派”的先驱。拙巧派被定义其实是在1980年的一种日本艺术专有名词，表示虽初期
看似拙劣，但久了却耐看的一种画风。艺术研究人员认为是当代版的表现主义，同时对比
过去漂亮的插画漫画，有一种反插画的后现代故意不完美的风格。
这种随性笔触与用色的绘图方式，比起漂亮完美的插图这种不是很完美的插画风格，往往
让一般大众不会很有距离，甚至觉得亲切感，就像邻家小孩的涂鸦一样。
受到美术教育与广告业界的安西水丸将这种设计风格的元素运动到漫画和插画上，不精准
与随意的图画风格，在描绘少年时期的自传回忆，意外的是一种加分效果，也让一般读者
在眼花撩乱，细致缤纷的漫画插画作品里，感觉一种独特的设计与亲民感。
安西水丸的“漫画”值得一看吗？
台湾一次引进两本安西水丸的漫画作品《蓝色时代》与《东京挽歌》，虽然在出版上是《
东京挽歌》先推出，但因为《蓝色时代》收录的作品较早期，我会建议先阅读《蓝色时代
》安西水丸在千仓实的小学时代自传漫画，再继续接着看高中时代的《东京挽歌》整个故
事和概念会较有衔接感。另外两本漫画有重复收录的作品，这点也请注意，但个人是倾向
推荐两本都入手较佳。
因为《ガロ》杂志就算再漫画圈或艺文圈内都算是一本很独特的漫画杂志，从刊载过的漫
画家群就可以略知一二：《百日红》杉浦日向子、《螺旋式》柘植义春、《刑务所之中》
花轮和一、滝田ゆう的《寺岛町奇谭》、丸尾末广《少女椿》等，都是一些鲜明有个性独
特的漫画作品。
故我认为在阅读安西水丸的漫画之前，要先认清自己是否愿意接受较为独特的画风与叙事
方式，而且安西水丸的风格，老实说已经是较好入门的拙巧派漫画家，并且在如今有许多
线上台日图文作家也受到他风格的影响。
安西水丸在台湾除了配合村上春树的小说插画和绘本、对谈等书籍，他本身也有一些散文
创作，但我认为《蓝色时代》与《东京挽歌》是较好了解他成长背景与风格的方式，其中
有意思的是在读过《东京美女散步》后透过《蓝色时代》的背景和孤独的裸女插画，意外
可以懂得他所谓“到东京散步，美女是亮点。”这点，某方面反映出日本男人对于女性美
的观察，在现今网络常见的“男人说教”有着完全不一样的和风女性风景，这是让我觉得
有趣的地方。
虽然阅读下来，我自己觉得昭和时代看着谷底的日本一路爬升到经济停滞的安西水丸不是
什么政治正确者或是女性主义份子，但在五个姊姊和母亲的未成年时代，有着自己对女性
的不同见解。
这直接反映在两本漫画作品上，可以说是ガロ系作者的常态。2014年安心水丸过世后，同
年日本出版了他的插画集，并且过去的漫画作品也陆续的重置再版到海外让更多人看见，
这也是首次台湾出版安西水丸的漫画，让跨海读者了解这位当代日本拙巧派先驱作者。

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