※ 引述《SneezingBear (喷嚏熊)》之铭言：
: 如题
: 不管是游戏还是漫画
: 都有人想把台湾要素为故事主轴
: 也不是说不行
: 但把台湾当成要素之一
: 融入创作
: 观看受众反应来试水温
: 这样会不会比较好
: 毕竟漫画游戏等创作
: 大家还是习惯欧美文化背景
: 就连日本的动画游戏红到国外的
: 也没几个以传统日本文化为主的
: 你把日文名字和用筷子吃饭的地方改掉
: 当成其他地方发生的故事
: 几乎也都说得通
其实不论故事的“要素”主轴如何，“好看”还是最重要的，只要好看，这个要素就能成为这部作品绝妙的辅助，甚至作为推广，反之亦然。
比如我高中时看那个什么“艋舺”的，以爽片来说故事当然不差，但是开头一段口段主角口白谈艋舺历史(什么Bangka之类)就很硬要，马的垃圾8+9是懂什么东西，那种尴尬癌至今未愈。
拿日本来说，一个例子是“Steins;Gate”，这部作品全部都以东京作为要素场景，尤其侧重秋叶原一地，但是这部作品的“要素场景”与“剧情”之间的分寸拿捏就很到位，剧情是从名为要素的土壤中，如同一朵花一般开展出来，完全不会执著在原先的场景中；因此既能够让剧情无上限的发挥，但又让读者对这座城市有无限的遐想。
我个人觉得日本很多作品的厉害之处在这个地方，例如像是上低音号那样的作品，甚至几乎已经跟本地、乃至本地文化没有任何瓜葛，但是仔细看后面的Ending Roll就能发现，许多都有地方政府、团体、组织、企业等合作，包括SG，而且成功地在不拘泥于一定要强调本地的情况下，依然吸引无数人想去做的“圣地巡礼”。
这就让我想到当年那个“少年Pi的奇幻漂流”，当年还有些人讲说“怎么在台中取景看不到台中的东西啊”；结果人家李安站在小金人的舞台上让全世界的电影业知道台湾，这些人算什么咖？
更极端的例子可能是Fate，他的背景完全是架空的，只是有些元素参考现实的场景而已，结果神户那座大桥，几乎就成了日本数一数二广为人知的桥梁之一。
我个人觉得，日本那种在要素与剧情之间完美拿捏的例子，最为值得参照。

柯南迷宫的十字路就是直接在剧情里挤满京都观光景点

那都是专业 韩国能起来也是培养好几年 永远记得韩国因为侏罗纪公园在韩国大卖 他们开始大搞电影跟游戏

也一直讲义经在京都的历史,把京都街道怎么走编入谜题人家还是能演得好看,所以就只是演出能力差别罢了

我觉得塞要素就是要把节奏把握好

写得烂恨硬要的例子没少过就是了 万能鉴定士Q来台湾那本

石之门的秋叶原宅要素一点也不少 但是编排真的就不错

我们要的只是“更多的作品” 既然做的人是台湾人 那自然而然就会纳入自己所知的人事物 用自然 合理的方式加入原生的台湾元素 不必特别要求硬加这东西很容易一调整 就爱国爱过头 做过火

佐贺加了一堆当地元素也不差

不知道有没有外国pi粉来圣地巡礼

就是置入性行销要有技巧，而不是硬塞一堆东西怎么圣地巡礼？Pi拍摄的地方不就台中一个水池

还有垦丁啊不过也真的是没什么圣地可以巡礼的 看来还是要多塞一点

一堆日常番不是观光景点的还不是照样圣地巡礼学校、便利商店、人行道什么的还想要拍跟动画相同角度