因为这阵子迷上了美漫
开始研究一些Stan Lee在Marvel创作的轨迹
根据书本《漫威宇宙 - 史丹利与他的超级英雄》
在创作蜘蛛人这个角色时
史丹利不是找他的万年拍档 杰克科比
而是找了另一位叫 史蒂夫迪特斯 的人
杰克跟史蒂夫对蜘蛛人起初的想像简直南辕北辙
但最终让史丹利信服的就是史蒂夫画的蜘蛛人
（有兴趣可以查一下史蒂夫的奇怪癖好XD）
那时候的蜘蛛人，以现代的眼光会觉得很老旧
就像我在补火之鸟，手冢老师的画风也让我觉得很老旧
虽然日漫跟美漫的风格完全不相同
但两者之间，都有一个源头，然后经过数年的发展，形成自己各自的风格
但小弟毕竟不是学美术出生的
画风、风格、线条、分镜……我都不太懂
去博物馆看画也常常瞄一下就走
我认真的请问
所谓的画，要到什么程度才能看到画师（或作者）想表达的呢？
（我觉得画其实也是漫画的内容之一，剧情当然尤其重要，但像一开始的巨人…那个画风
…XD）
而所谓的美，或是大众能够接受的画风
又是代表什么意思呢？
（希望能有学过画画的大大回复）

这边是C洽不是哲学版好ㄇ

这边是西洽，本来这也算闲聊呀

呃，这问题有点大，但基本上你想要达到想要画什么都画得出来的境界，基本的透视和人体架构技术一定要有，这都是苦功夫。个人觉得先有技术才能谈艺术表现

问题一 至少要看的懂 问题二 看责任编辑 通常比赛出道的都有一定程度吧

这不好说，“分镜”体现对故事的掌控，是让人看得懂的必要技术，作者选择的画面的节点会直接影响到故事的进程流畅度，好的分镜能控制时间的流动感而使读者不觉得疲劳；“演出”比较多用在动画上，但好的演出效果也是漫画的必要条件，画风跟画工只不过是达成作者想要的演出效果的一部分，画面是满满当当的或大量留白都会影响氛围；“故事”，也不用多说，是漫画存在的核心。目前大部分的名作应该是三者兼具，至少各有60分加上个别漫画的特长与额外运气成分，但也有少部分作品能凭借单项或两项的个别突出而脱颖而出