有时候我觉得，台湾的漫画产业很多都太理论派了
（当然读者也可以认为这是一篇纸上谈兵）
这让我想到对岸的陈真说为何经济改革对岸会成功，而苏联会失败，其中一个理由就是
苏联理论派太多了，那些人也是真正意义上的知识份子，对西方经济理论都耳熟能详拈
手就来，但刚好就是这点让他们脱离实际
反而对岸刚改革开放时真的很土包子这点反而大有帮助，让他们可以摸著石头过河，不
管黑猫白猫，从实际出发
那说回台湾吧
每当洽上又在讨论时，其实有一部分就是想总结出一个方法论：有没有什么好方法，可
以让台湾的本土动漫文创快速成长起来？
然后谈到产官学的态度
学术界光说西方日本舶来的理论而没有自己下去有成功的案例
官方的态度要求KPI其实就是要漫画家自己去想办法摸索市场化的方法
漫画家这边也觉得政府和学界有提供市场化方法和财政补助的责任在，而不是只会要求
KPI
感觉就是三方都在踢皮球
当然政府靠不住大家也有自觉，学界作教学的也有些小有成就的，这些也不可否认
不过要说到跨出世界，哪怕是只要在日本成功就好的，那又是非常少了
台湾也有像krenz这样成功而且技术又世界级的插画家啦
不过那跟要编剧的漫画是两回事
台湾也有些会钻研编剧的漫画家，像彭杰就说他研究过不少电影的编剧方法
可是说实话这未免有点打高空了
感觉大家好像觉得台湾漫画需要一部矿世大作才能拉起一样
我不否认成功的大作带来的影响力，拉抬力，经济效益，还有影响后人学习的号召力
但问题首先是大作定义是什么？
比如说七龙珠可以看得很无脑，但七龙珠不是大作吗？
七龙珠是一开始就是大作吗？不是后来才慢慢发展成大作的吗？
幽游白书只看前几回谁能猜得到会转型成战斗漫画？
台湾的漫画家还有不少是抱着那种艺术电影文青的心态想要创作哲学大作的感觉
像九把刀那样有点漫画风有点宅的风格可能很多自命青高的作家还看不上眼
也有人会说像电锯人的藤本树不也是研究西方电影吗？
但人家有结合日本漫画已有的成功模式，日西融合，那台湾的成功模式在哪？
台湾的成功模式还没摸索出来，就整天想着哪个国家的模式可以在台湾成功
我说难听点
每个国家的动漫文创模式都能在台湾成功，就台湾自己不会成功
除非台湾动漫找到自己的发展模式
而这就需要摸著石头过河的觉悟
但台湾人的心态就有华人的中庸，听过最多职业漫画家的是顺应父母要求先拿到好学历
和未来退路确保后才开始投入漫画
当然不是说确保后路不好，也不是所有日本漫画家都抱着赌博的心态投入业内，像手冢
治虫也是医学院毕业的
但不管是有后路没后路，其实台湾漫画家的觉悟都跟国外的差很多
像手冢治虫为了画漫画，一天工作几个小时？
为了把原子小金刚动画化，手冢也是到处跟人磕头借钱
当然我也知道时代不一样了，模仿手冢的路线也不一定会成功，台湾市场也相当红海了
不过台湾不管产官学，确实在投入漫画的觉悟上还是不够
大家也是安于现状
小有成就的就在同温层自我感觉良好
没成就的就碎念几句为什么台湾漫画发展不起来然后继续过安稳的日子
谁也不会想在台湾漫画这条路上走到极限

每次看到这种文章就觉得无条件基本收入很有用。

先跳脱 台湾文创 所以要有台湾要素可能好点 太强硬又不弹性

但实质上的问题，ACG产业真的值得发展吗?或者只是有的话很好，没有也没差的存在。

也不是没好处 当然 只想到动漫之类的就还好

犹豫值不值得发展在观望就已经输人一截了这东西要发展起来首先就是要一堆人进去炼蛊 然后才可能生出一个比较强的活下来

文创业就算摸著石头过河 本身也需要基础一层一层堆台湾的问题是连基础都没有 且不只是市场问题 还有很多

一部分是ACG产业也是文化输出，有方法可以带动其他产业圣地巡礼就是一环，还有音乐或影视输出只是连台湾人都不太买单的影音，到国外能不能有产值很难说

无条件基本收入只是借口，实际上不会动的还是不会动连边打工边创作都懒，能做出什么好作品实在值得怀疑

罗琳表示：

恰上的讨论的问题是有人打从心里没关切却爱嘴砲漫画家很简单，他们就只是想讲好一个故事，谁有钱搞文青

听支那的分析支那经济为什么会比苏维埃好 读点真正的书吧

中国会成功是因为美帝帮忙+同宗台湾人手把手教到好啊他们还以为自己很行咧 芯片自己作啊

讲到头头是道结果是精神论？数据在哪？有田野调查吗？没有就闭嘴