港漫的兴起与没落跟销售模式有非常密切的关系,
首先近代港漫是“报刊”,也就是大家熟知的薄装港漫,
虽然早期不是没有漫画杂志的路线,但是在报刊形式大卖后就几乎全部变成报刊。
因为报刊便宜又薄,在只有纸本能看的时代非常方便,
也就让经济飞速成长期的底层群众容易享受,也因此在香港取代了漫画杂志,
但也因此带来问题,合本漫画杂志只要买了一本,
很多人都会觉得“虽然我主要目标是看○○,但都买了一本那●●也看一下”,
那么一个热门作品就会连带带起其它作品的热度。
但报刊形式的漫画顶多只能在内页加上一些广告宣传来宣传其它漫画,
对读者来说“那就是别本要另外花钱买的书”,
效果自然不如杂志。
另外就是漫画杂志的形式几个月出一次单行本,这某种程度上缓解了追逐排行的问题,
因为一两话的低潮期或酝酿期不会直接反应在单行本销量,
但薄装港漫就不同了,当期的剧情热度会直接反应在当期销售上,
再加上前面的宣传问题,直接导致港漫的每一期都必须要直接有力的加入爆点,
以回应读者的原始需求——
在读者普遍文化素质还不高的年代,这个需求就是性跟暴力,还有猎奇。
这直接导致了港漫今天只能有“打书”(以武打火拼为主题的作品),
其他任何题材(料理、恋爱)都无法上台面,
例如新著龙虎门前期其中一话就想有所突破,专门有一期是画王小虎跟马小灵在游乐园约会
,
结果完全没有打(战斗)没有肉(性交)的一话销量直接跌到剩几分之一,
吓到黄玉郎再也不敢在任何作品尝试脱离战斗主轴。
而上述问题在时代改变后又直接影响了下一个问题,也就是转型。
在盲目追逐每一话的热度、题材逐渐被限缩后,
港漫就只能是最底层的可取代娱乐,说穿了就是爽书,跟网络小说一样只能拿来看爽的,
这样的娱乐层级自然毫无例外的受到网络时代的严重冲击,
而在台湾,本来港漫的销售大宗就是租书店,
全盛期4000+的租书店在被网络海啸冲击后不知道现在还有没有1000?
面对时代改变,一个产业最需要的就是在销售模式上有所突破,
但长期固化的读者群不会允许你的销售模式改变,
你做了不同的销售模式这群人是连买都不买,
可偏偏你的主要销售量都要靠这些人,如果这些人不买你连成本都不够,
而在固化的题材跟模式过程中港漫也自己把大量不那么喜欢固化题材的读者给逼到别的市场
去(主要是日本漫画),
要把已经对港漫内容有负面印象的读者拉回来谈何容易?
黄玉郎其实在商业眼光上的确有独到之处,
他在很早的时代就有意要转型网络平台,比现在这些正规网络漫画平台早了十年以上,
但是平台品质不佳、跟网络时代技术又没有对接(2010年前的网络品质……),
注定黄玉郎的超前部署只能失败收场,
而黄玉郎又有另一个毛病,失败过的尝试绝不再试,
当然也可能是他越来越穷没法试了。
然后市场萎缩的大前提下,香港也没有像日本发展出强大的动画产业
(虽然日本动画建立在压榨上),
港漫想要做动画只能跟对岸的国产动画公司合作,
但是那个年代对岸国产动画只做儿童向作品(像喜羊羊),
结果就是大量战斗跟腥煽色的情节硬是被改成儿童向的作品
(例如神兵玄奇有做过神兵小将这个动画),
跟原本的IP严重隔离,自然也起不了互相宣传的作用。
一连串转型之路都被封死,市场又严重萎缩
(现在港漫卖最好也就一期7、8000左右),
萎缩后缺乏资本就更不可能做出尝试,这就是港漫的没落之路了。
综观整个港漫历史,他们也不是没做过各种转型尝试
(你还会发现多数尝试都是黄玉郎在做,这家伙虽然是那个死样子但真的也是尽力了),
不管是网络平台、从薄装改潮华、剧情转型、出周边做动画都尝试过,
但最后都失败在发展期把定位做的太死导致读者口味严重限缩上,
最后才变成现在一蹶不振的样貌。