钢琴最难的是
你就算全部都弹对
节拍也都没错
还是会被靠北你的感情不对QQ
以前经常被说弹的太机械了
我还是不懂这个评语到底是三小
是按键力道的问题吗
另外钢琴检定会有临时给你没看过的谱叫你直接上的
识谱要快还要手马上能反应跟上

这个多听几次现场演奏就懂了吧？

强弱和速度也有差吧

跟唱歌的情绪带入是一样的道理 满玄的但确实听得出来 蔡文姬听琴也是经验多了能感受到

节奏是最基本 容忍度最高的 钢琴又没有音准问题比得都是音色和音乐性 你有很棒的诠释调整速度 音量让情感变化 都比节奏准更重要或者说没弹错 节奏准是第一步吧 大概60分及格

确实可以听出感情啊

说人唱歌跟CD一样是赞美 但说弹钢琴跟CD一样则是种侮辱

钢琴是玄学

钢琴的诠释不少吧？

左右手的搭配技巧 差异可以到很大

理论上是要想办法达到十指独立各自控制每一指触键的音量和音色，实际上能弄出三声部各自音色独立就超强了吧？

触键控制的准确度可以看出你的程度到哪啊你有越多种音色，能表达的情感就能越多样越吸引人吧也就是你的曲目库越宽弹得很机械代表你只是能把音对着节拍器演奏每一个音就只是一个音而没有音乐结构（句子）跟段落

我觉得就是因为你全部都弹对了才会太机械XDDDD 跟画画一样啊 你看莫内跟凡高画的有“正确”吗？要画的一样拍照就好啦 这就叫感情 你下次喝多一点尽量恶搞就有感情了就像书法家跟标楷体一样！你就是标楷体！变成书法家的第一步就是把字写歪掉！

别听楼上乱说，乐器(含钢琴)除了有写在谱上的资讯外，还有很多细微的演奏技巧是乐谱没有标示出来的，演奏者需要有足够的乐理知识、对这首音乐的了解、听过各个大师的诠释，才找出自己认为的最适合也能被人接受的诠释，至于是那些演奏技巧，钢琴的话你可以看这几个影片https://youtu.be/e7MHRI5Is98https://youtu.be/dJWlhTfjbuwhttps://youtu.be/1QY3jujoZlEhttps://youtu.be/4__iwk9Z4_0

哪有乱说啦 你看我另一个讨论串回的 有些附点音符就是不能照标记弹 去听演奏家也不会刚好给你3:1的弹法 要弹的轻快就要把后面那个音尽量缩短 照3:1当然机械啊 踏板也有自己视场地情况处理 和弦也不是每次都要平均压 圆舞曲强弱弱强弱弱谱记上面是不会有的 弹得手势也有点跳舞的感觉 全部一样指法当然机械 没有人完全照谱面弹啦 之所以要你放感情就是叫你弹出谱面没有的地方 甚至自由发挥诠释的跟谱面不一样也无妨 阿格丽希的萧邦就很有特色 当然是有争议啦 不过这不就是感情吗？ 完全照着谱弹却又想要听起来跟别人不一样是不是搞错了什么？画画书法音乐都一样 临摹之后就要开始发展个人特色 不然不管你再怎么努力顶多也就是跟别人一样 还不是正版 艺术是讲求创造性的 全部弹得一样那叫填鸭教育那不是艺术

我知道你要表达的了，但我还是觉得你第一段讲"全弹对了才会太机械"这种说法会误导原Po，以为要有弹错才会更好听，但"弹出谱面没有的地方"，我觉得不能叫做"弹错"，只是不一样

不不不 我没有叫他弹错啊 我说把字写歪没叫他写错字吧本来就要尝试各种组合啊 毕卡索也是经历了蓝色时期才变成这样的 他说都弹“对”了 我推测他的意思是照谱面弹不然哪有人音乐在定义对错的 如果他不是这个意思的话那上面的意见就不适合他了 但就拿毕卡索来说吧 眼睛不一样大欸 侧面有两个眼睛欸 这样对吗？ 但是人家就是艺术啊他的话比我的两只眼睛一只鼻子的自画像有价值多了吧 用音乐来说的话就是阿格丽希啦 原po就当玩游戏吧 应该大声的做小声 应该断开的做圆滑 甚至断句断的不一样！ 先从感受这之中的差异开始 等理解了什么时候做什么表情会有什么效果的时候 就可以表现出音乐性了 多听行家的表演也很有帮助 我就很喜欢鲁标斯坦处理的尾音 弹得很...柔情？不知道怎么解释 那种音色我永远都弹不出来