※ 引述《yamiyamiimu (圣洁天使)》之铭言:
: 不就是人们“真正热爱文化”的那份“心”吗?
一开始手冢治虫画漫画时, 他是在医院工作的, 漫画只是兴趣和兼职.
他画了好几年漫画, 都是兼职的. 产业链很简单, 就是报刊那些吃不活人的稿费.
战后日本的处境, 比现在的台湾更恶劣.
那时候动漫产业的泰斗是美国, 特别是迪士尼的动画日本拍马也追不上.
就像今天台湾看日本一样, 有动画, 有漫画, 一整套产业链在, 1955 年还有钱到
可以开迪士尼乐园, 而那时候的日本都没有.
面对已很成熟的迪士尼, 手冢介入市场的方式, 是超低成本制作, 就是 cost down.
而且还算是非常恶劣的, 包括把每秒的动画格数大砍, 低薪员工, 只有嘴巴在动,
兼用卡一堆技巧就是为了省钱, 题材很多都是抄迪士尼的. 比起迪士尼, 手冢被人
骂是劣质山寨动画, 放在今天的台湾一定会被骂到狗血淋头, 把价格砍到美国人觉
得不现实的地步. 就算玩到这样, 他的公司还是赔钱, 最后大量负债到想要逃去台
湾.
但这个大赔钱的血汗工厂, 用自己的尸体埋下了产业的种子, 吸收了之前倒掉的教
训, 他的前员工创业时, 都带着经验重新适应市场, 在当年, 儿童向的被迪士尼吃
光, 而日系的运动向和漫画改编的也被大厂吃光(而且不算很赚钱). 那些小本创业
的, 也是从新市场开始的, 那就是机器人动画(卖机器人)和魔法少女(卖变身棒),
刚好碰上那时候日本玩具商需要, 也有些动画厂改卖西方市场(世界名作剧场), 加
上新媒体“电视”的流行, 供求一拍即合, 日本动画才开始走上了康庄大道, 那时
候, 已经离手冢创业有二十年了.
从资金流你就看到, 这个产业链的建立, 是先由手冢压低了成本, 并花大钱买下血
汗经验. 再配合新的媒体(电视, 而不是电影), 新的资金来源(玩具商, 欧洲电视
市场), 供求配上才连得起来的. 最终也和当初日本模仿的对象, 也就是迪士尼不
一样, 没有变成主题乐园.
而日本的经验是说, 你不能用别人的方式, 把自己搞起来, 日本做不出迪士尼, 而
做出了日本动画, 台湾想跟日本的制度和现有形式做出来, 基本上也不可能. 早已
被吃光的市场你是打不进去的, 手冢做小白狮赢不了迪士尼的狮子王, 做儿童动漫
打不过米老鼠, sunrise 想做改编漫画也敌不过当年的大厂, 同样地, 今天日本漫
画的市场, 你也是难以直接用同样的东西打进去. 这是先手的优势.
同样地, 开荒者的待遇, 以及成品的质素, 想要和直接和市场泰斗比较, 也是不可
能的. 日本的动画就是比美国便宜, 日本的动画格数就是比美国少. 你要玩这游戏
就要接受你做出来的东西比别人便宜, 人命也比别人便宜, 多少的抄袭也跑不掉,
自然地你也要预备吃著低薪时被一堆人骂你是山寨, 惯老板. 前人植树, 后人乘凉
, 当前人就是这样, 大部份人都只想当后人而已. 没有人会管你起步的时刻有多恶
劣, 做出 C 级作品已经是拼尽你的身家, 以这么少的资源做得出来有多么了不起,
只会觉得你不是 3A 就是粪作.
我常常见到有人谈要做 3A 级作品, 看不起那些 B 级, C 级的, 但实话说你看别人
的历史, 基本上开荒的人, 都没有什么机会去做别人的 3A 级作品. 在手冢的时代
高级品就是迪士尼, 你不会做回迪士尼, 你只会做出另一种东西, 如果你成功了,
你也只会成为日后 3A 级作品尊敬的前辈, 成为了别人的踏脚砖.
再看产业链的构成, 你会发觉, 核心是何处是处女地. 新的资金来源, 新的产业,
新的营收模式, 才有发展空间. 所以是先看钱, 再看做什么. 也就是资本主义的本
质, 资本主导, 连主题也会受出资者的影响, 这也是很多创作者不愿意的. 但是就
像日本一样, 创作者会找到自己空间, 资本要你做机器人, 你想写时代剧, 那就变
成机器人时代剧.
用今天来比喻的话, 就是走向网络, 然后依著利润去做事, 最后才找创作空间. 这
点上说, 韩国就有在做, 他们当然有政府支援, 但不要忘了在政府支援之余, 他们
做东西也绝对是以“先能卖出去”作为优先的, 他们愿意做一些传统被看不起的东
西, 例如网络漫画, 电竞. 这些东西在很多人眼中是不入流的, 就像很多人坚持一
定要出纸本书, 因为“网络作家”听起来就低一点那样. 但通常要建立一些东西,
就是要先做不入流, 别人看不起的东西.
就算去到今天日本漫画界, 多少漫画家的起家, 就是去成人志画 H 漫, 连四叶妹
妹的作者都画过, 放下身段做市场会买单的东西, 这是一个产业链最基础的部份.
谦卑的从现在就能拿到现金与成功的东西做起, 不管他是什么, 他都是正确的, 想
什么政府的补助, 什么产业链, 什么政策, 什么画技, 什么深意, 什么历史意义,
什么艺术性都多余, 把没必要的想法抛开. 在这一瞬间, 直接做一些有人肯掏出
100 块 200 块帮你买的东西, 比方说“收 6000 块我帮你画个什么角色被怎样对
待”的图, 多烂, 多不能见人也没关系, 卖得出去, 接触顾客, 从消费者手上拿到
钱, 不嫌少, 不嫌脏, 就是走在正确的道路上. 而如果你的钱不是从消费者手上拿
的, 而是从一堆奇怪的手法, 例如政府补助拿的, 或者纯粹靠家里有钱, 搞到自己
手上没有污泥, 活得舒服, 那是不会成功的.
宁可当个网络漫画家, 也不要当个靠政府补助养的漫画导师. 而从一千个顾客手上
拿到每人 200 元得到 20 万, 比起从大企业处接到 40 万的案子更好. 宁可画个
真的有人拿去打枪的 H 本, 也比起被什么艺术奖提名好. 想要把产业做起来, 越
直接贴近消费者越好.
梦想有什么大市场, 我认为都也不必要, 不如弄出几千人每人肯掏 200 元支持你,
加起来有几十万块的东西就好, 实实在在自己抓得住的小市场再扩大, 比起花大钱
动不动去大市场豪赌要实在很多. 一个东西有几千人认同, 他只要改善就能扩大市
场, 丢去大市场打水票的, 往往就是连错了什么都找不出来.
热爱文化充满理想的心, 不如面对现实脚踏实地的心, 想实现理想, 就要面对现实
, 然后从现实中找出各种不理想的方法, 再去做. 做了有效的东西, 就扩大, 其实
也不是真的那么复杂.